Bildnis einer jungen Frau Vaite (Jeanne) Goupil
Giclée / Kunstdruck
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Bildnis einer jungen Frau Vaite (Jeanne) Goupil
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Portrait of a Young Woman, Vaite (Jeanne) Goupil: A Masterpiece of Cloisonnism
Paul Gauguin’s Portrait of a Young Woman, Vaite (Jeanne) Goupil stands as an emblem of Gauguin’s singular artistic vision and his unparalleled ability to distill the essence of his subjects into striking visual representations. Executed in 1896, this oil on canvas painting resides within the esteemed Ordrupgaard Collection in Denmark—a testament to its enduring significance and preservation. The painting’s stylistic hallmark is Cloisonnism, a technique pioneered by Gauguin that prioritizes bold, flattened forms and vibrant hues. Unlike Impressionistic brushstrokes, Cloisonnism eschews blending colors, opting instead for distinct areas of pigment separated by thin lines of gold or enamel—a deliberate choice designed to heighten visual impact and convey an impression of crystalline clarity. This approach is brilliantly applied in the depiction of Vaite Goupil’s visage and attire.Composition and Detailed Observation
The compositional arrangement contributes substantially to the painting's narrative power. Gauguin skillfully incorporates several figures and objects into the scene, fostering a sense of depth and complexity. At the upper left corner stands a man—likely Gauguin himself—who serves as a focal point for contemplation. Conversely, a woman positioned at the lower right side adds another dimension to the visual landscape. Furthermore, an item resembling a handbag or similar accessory is strategically placed on the canvas’s periphery, subtly directing the viewer's gaze and enriching the overall composition. These elements aren’t merely decorative; they actively engage in dialogue with the central subject, amplifying the painting’s emotional resonance.Influences Beyond Impressionism: Symbolism Takes Root
Gauguin’s artistic trajectory was profoundly shaped by Post-Impressionism, yet he transcended its limitations through his embrace of Symbolist principles. This movement sought to express inner emotions and spiritual truths rather than merely capturing external appearances—a pursuit perfectly embodied in Gauguin's exploration of color and form. The radiant pink sky serves as a backdrop for Vaite Goupil’s portrait, injecting vibrancy into the scene and symbolizing serenity and beauty. It mirrors the artist’s fascination with nature and his desire to convey its transformative power.A Legacy Preserved: Gauguin’s Influence on Modern Art
The Ordrupgaard Collection safeguards this masterpiece, ensuring that future generations can appreciate Gauguin's groundbreaking contribution to art history. His work continues to inspire artists worldwide—particularly Pablo Picasso and Henri Matisse—who recognized the potency of his innovative style. Consider exploring Grape Harvest in Arles (also known as Human Misery), another iconic piece housed within the Ordrupgaard Collection—a compelling demonstration of Gauguin’s artistic versatility and his enduring legacy. For those seeking to acquire a stunning reproduction of Portrait of a Young Woman, Vaite (Jeanne) Goupil, ArtsDot.com offers meticulously crafted oil painting reproductions—preserving the beauty and spirit of Gauguin’s original artwork for years to come.Ähnliche Kunstwerke
Über den Künstler
Eugène Henri Paul Gauguin: Ein Leben in Farbe und Symbolik
Frühes Leben und Hintergrund
- Geboren am 7. Juni 1848 in Paris, Frankreich, war Eugène Henri Paul Gauguin eine komplexe Persönlichkeit, die von einer ungewöhnlichen Erziehung geprägt war.
- Sein Vater war Journalist, und seine Mutter stammte aus einer Familie mit peruanischen Wurzeln – ihre Großmutter, Flora Tristan, war eine Pionierin der feministischen und sozialistischen Schriftstellerin.
- Im Jahr 1850 zog die Familie nach Peru, wo Gauguin vier prägende Jahre in einer anderen Kultur verbrachte. Diese Erfahrung beeinflusste seine Kunst später nachhaltig.
- Nach dem Tod seines Vaters kehrte Gauguin nach Frankreich zurück und erhielt eine formale Ausbildung, wählte aber schließlich eine Karriere als Börsenmakler.
Von Börsenmakler zum Künstler
- Gauguin begann in seiner Freizeit zu malen, wobei er zunächst von den Impressionisten beeinflusst wurde.
- Eine Finanzkrise im Jahr 1882 veranlasste ihn, seine Geschäftskarriere aufzugeben und sich voll und ganz der Kunst zu widmen.
- Er studierte bei Camille Pissarro, der seine künstlerische Entwicklung förderte und ihn mit anderen avantgardistischen Malern bekannt machte.
Künstlerische Entwicklung und Einflüsse
- Gauguins frühe Werke spiegelten impressionistische Techniken wider, aber er suchte bald einen ausdrucksstärkeren und symbolischen Stil.
- Er experimentierte mit kräftigen Farben, flachen Formen und vereinfachten Kompositionen und weicht von den Naturalismen des Impressionismus ab.
- Seine Reisen nach Brittany, Martinique und schließlich nach Tahiti waren entscheidend für die Gestaltung seiner künstlerischen Vision. Er suchte einen „primitiveren“ Lebenswandel, in dem er eine größere spirituelle Authentizität glaubte.
- Er war von japanischen Holzschnitten (Japonismus) und mittelalterlicher Kunst beeinflusst, die zu seinem unverwechselbaren Ästhetik beitrugen.
Tahitianische Periode und wichtige Werke
- Gauguin kam im Jahr 1891 nach Tahiti, um Zuflucht vor der europäischen Zivilisation und Inspiration aus der polynesischen Kultur zu suchen.
- Diese Zeit markierte den Höhepunkt seiner künstlerischen Kreativität und führte zu ikonischen Gemälden wie “Vahine no te miti”, “Manao Tupapau” (Beobachtet vom Geist der Toten) und “The Day of Gods”.
- Seine tahitianischen Werke sind durch leuchtende Farben, exotische Themen und ein Gefühl von Mysterium und Spiritualität geprägt.
- Er stellte oft polynesische Frauen, Landschaften und religiöse Überzeugungen dar und interpretierte sie durch seine eigene symbolische Linse.
Spätere Jahre und Kämpfe
- Gauguin hatte während seiner Zeit in Tahiti und später auf den Marquesasinseln finanzielle Schwierigkeiten und Gesundheitsprobleme.
- Trotz dieser Herausforderungen malte er weiterhin produktiv und erkundete Themen wie Leben, Tod und Spiritualität.
- Er starb am 8. Mai 1903 auf der Insel Hiva Oa in den Marquesasinseln.
Vermächtnis und historische Bedeutung
- Gauguins Werk wurde während seines Lebens weitgehend unerkannt, erlangte aber nach seinem Tod posthumane Anerkennung.
- Er gilt heute als eine zentrale Figur in der Entwicklung der modernen Kunst, die die Lücke zwischen Impressionismus und Symbolismus schloss.
- Seine Verwendung von Farbe, vereinfachten Formen und symbolischen Bildern beeinflusste zahlreiche Künstler, darunter Pablo Picasso, Henri Matisse und die Fauves.
- Gauguins Erforschung „primitiver“ Kulturen und seine Ablehnung westlicher künstlerischer Konventionen werden bis heute debattiert und neu interpretiert.
- Er bleibt eine umstrittene Figur aufgrund bestimmter Aspekte seines Privatlebens, aber sein künstlerischer Beitrag ist unbestreitbar.
Eugène Henri Paul Gauguin
1848 - 1903 , Frankreich
Kurzinfos
- Artistic Movement Or Style: Post-Impressionismus, Symbolismus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Pablo Picasso
- Henri Matisse
- Artists Who Influenced This Artist: ['Camille Pissarro']
- Date Of Birth: 7. Juni 1848
- Date Of Death: 8. Mai 1903
- Full Name: Eugène Henri Paul Gauguin
- Nationality: Französisch
- Notable Artworks:
- Vahine no te miti
- Manao Tupapau
- Der Tag der Götter
- Place Of Birth: Paris, Frankreich



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