Portrait des Künstlers mit einem Idol
Handgefertigte Ölreproduktion
Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Druck bestellen
Bild kaufen)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Wählen Sie aus unseren vordefinierten Formaten, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.
Sie können Ihre eigenen Maße eingeben, um einen bestimmten Rahmen oder Platz auszufüllen. Wenn die gewählte Größe nicht den Proportionen des Originalbildes entspricht, werden wir das Kunstwerk entweder beschneiden oder das Gemälde durch zusätzliche, handgemalte Elemente erweitern. Ein digitales Mockup wird Ihnen zur Genehmigung zugesandt, bevor die Produktion beginnt.
Bitte beachten Sie, dass die Bildschirmvorschau nicht die tatsächliche Beschneidung oder Erweiterung widerspiegelt. Nur das Mockup zeigt die endgültige Komposition exakt an.
Obwohl Sondermaße verfügbar sind, empfehlen wir, eine Größe aus der vordefinierten Liste zu wählen, um die ursprünglichen Proportionen beizubehalten.
Nach der Bestellung wird das ArtsDot.com-Team dem Kunden Anweisungen per E-Mail zusenden und eine Mockup-Vorschau bereitstellen.
Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (24 August). Keine Kompromisse bei der Qualität.
Kostenloser weltweiter Expressversand
Hochwertige Leinenleinwand
Umfassender Versicherungsschutz beim Versand
Zollgebühren-Rückerstattungsgarantie
Garantie für exakte Farbtreue
60 Tage Rückgaberecht (nur bei Mängeln)
100% Geld-zurück-Garantie
Mengenrabatt verfügbar
Portrait des Künstlers mit einem Idol
Art der Reproduktion
Format der Reproduktion
-
Gesamtpreis
$ 263
Beschreibung des Kunstwerks
Paul Gauguin: Eine Einführung in „Selbstbildnis mit einem Idol“
Paul Gauguin’s “Selbstbildnis mit einem Idol” ist ein faszinierendes Ölgemälde, das die Essenz des Postimpressionismus verkörpert. Erschaffen im Jahr 1893, zeigt dieses Werk Gauguins innovative Verwendung von Farbe und seinen einzigartigen Synthetistischen Stil. Das Gemälde stellt einen Mann mit einem Bart vor, der sich vor einer Kartenrunde befindet und in Gedanken versunken ist, während zwei weitere Figuren im Hintergrund erscheinen. Es ist ein Schlüsselwerk seines letzten Lebens und eine eindrucksvolle Darstellung seiner künstlerischen Vision.- Historischer Kontext: Das Gemälde entstand während Gauguins Aufenthalt auf Tahiti und spiegelt dessen tiefgreifende Beschäftigung mit der Natur und den einfachen Lebensweisen der lokalen Bevölkerung wider. Es ist ein Produkt einer Zeit, in der Künstler wie Gauguin sich von akademischen Traditionen abwandelten und nach neuen Ausdrucksformen suchten.
- Synthetistischer Stil: Gauguin entwickelte seinen Synthetistischen Stil weiter, indem er Elemente verschiedener Kunstrichtungen kombinierte – insbesondere die Farbenlehre von Johannes Vermeer und die Verwendung von großen Flächen mit einfachen Formen. Diese Technik diente dazu, eine unmittelbare und kraftvolle Wirkung zu erzielen.
- Farbenlehre: Gauguin verwendete eine außergewöhnliche Farbpalette, die sich durch intensive Gelb-, Grün- und Rottöne auszeichnete. Er ließ sich dabei von der Natur inspirieren und setzte Farben bewusst ein, um Emotionen und Stimmungen auszudrücken. Diese Farbgebung ist charakteristisch für seine gesamte Werkproduktion und verleiht dem Gemälde eine besondere Intensität.
Analyse und Interpretation
„Selbstbildnis mit einem Idol“ ist eine Selbstinspektionsarbeit von Paul Gauguin, die seine Faszination für das Mystische und das Unbekannte offenbart. Der Idol im Gemälde repräsentiert ein Symbol für Gauguins Interesse an primitiven Kulturen und seinen Wunsch, sich von traditionellen europäischen Kunstformen zu lösen. Er stellt eine zentrale Figur dar und wird oft als Ausdruck seiner persönlichen Suche nach Spiritualität interpretiert. Das Gemälde ist ein beeindruckendes Beispiel für Gauguins künstlerische Kühnheit und seine Fähigkeit, tiefgründige Ideen in einer einfachen Komposition zum Ausdruck zu bringen. Symbolik: Der Idol selbst steht für eine Verbindung zur Natur und zur ursprünglichen menschlichen Seele. Er wird oft als Darstellung eines höheren Bewusstseins oder einer göttlichen Macht gesehen und trägt somit eine religiöse Bedeutung bei. Die Verwendung von einfachen Formen und Farben verstärkt diese Botschaft und betont die Einfachheit und Ehrlichkeit des Künstlers.Kunststil und Technik
Gauguin arbeitete hauptsächlich mit Öl auf Leinwand und verwendete eine spezielle Maltechnik namens Impasto, bei der er Farbe dick aufträgt und damit eine hohe Textur erzeugt. Diese Technik verleiht dem Gemälde eine besondere Wärme und Lebendigkeit und betont die körperliche Präsenz des Künstlers. Er war bekannt für seine außergewöhnliche Aufmerksamkeit zum Detail und seine Fähigkeit, Licht und Schatten auf natürliche Weise einzufangen. Durch diese Kombination von Stil und Technik gelang es ihm, ein einzigartiges Kunstwerk zu schaffen, das bis heute beeindruckt. Weitere Informationen: Für mehr Wissen über Gauguin und seine künstlerische Entwicklung besuchen Sie bitte folgende Ressourcen:- Die Ausstellung „Paul Gauguin“ im Musée d’Orsay bietet einen umfassenden Überblick über sein Leben und Werk.
- Das Kunstmuseum Basel beherbergt eine bedeutende Sammlung von Gemälden und Zeichnungen von Gauguin, die einen wichtigen Beitrag zum Verständnis seiner künstlerischen Entwicklung leisten.
Ähnliche Kunstwerke
Über den Künstler
Eugène Henri Paul Gauguin: Ein Leben in Farbe und Symbolik
Frühes Leben und Hintergrund
- Geboren am 7. Juni 1848 in Paris, Frankreich, war Eugène Henri Paul Gauguin eine komplexe Persönlichkeit, die von einer ungewöhnlichen Erziehung geprägt war.
- Sein Vater war Journalist, und seine Mutter stammte aus einer Familie mit peruanischen Wurzeln – ihre Großmutter, Flora Tristan, war eine Pionierin der feministischen und sozialistischen Schriftstellerin.
- Im Jahr 1850 zog die Familie nach Peru, wo Gauguin vier prägende Jahre in einer anderen Kultur verbrachte. Diese Erfahrung beeinflusste seine Kunst später nachhaltig.
- Nach dem Tod seines Vaters kehrte Gauguin nach Frankreich zurück und erhielt eine formale Ausbildung, wählte aber schließlich eine Karriere als Börsenmakler.
Von Börsenmakler zum Künstler
- Gauguin begann in seiner Freizeit zu malen, wobei er zunächst von den Impressionisten beeinflusst wurde.
- Eine Finanzkrise im Jahr 1882 veranlasste ihn, seine Geschäftskarriere aufzugeben und sich voll und ganz der Kunst zu widmen.
- Er studierte bei Camille Pissarro, der seine künstlerische Entwicklung förderte und ihn mit anderen avantgardistischen Malern bekannt machte.
Künstlerische Entwicklung und Einflüsse
- Gauguins frühe Werke spiegelten impressionistische Techniken wider, aber er suchte bald einen ausdrucksstärkeren und symbolischen Stil.
- Er experimentierte mit kräftigen Farben, flachen Formen und vereinfachten Kompositionen und weicht von den Naturalismen des Impressionismus ab.
- Seine Reisen nach Brittany, Martinique und schließlich nach Tahiti waren entscheidend für die Gestaltung seiner künstlerischen Vision. Er suchte einen „primitiveren“ Lebenswandel, in dem er eine größere spirituelle Authentizität glaubte.
- Er war von japanischen Holzschnitten (Japonismus) und mittelalterlicher Kunst beeinflusst, die zu seinem unverwechselbaren Ästhetik beitrugen.
Tahitianische Periode und wichtige Werke
- Gauguin kam im Jahr 1891 nach Tahiti, um Zuflucht vor der europäischen Zivilisation und Inspiration aus der polynesischen Kultur zu suchen.
- Diese Zeit markierte den Höhepunkt seiner künstlerischen Kreativität und führte zu ikonischen Gemälden wie “Vahine no te miti”, “Manao Tupapau” (Beobachtet vom Geist der Toten) und “The Day of Gods”.
- Seine tahitianischen Werke sind durch leuchtende Farben, exotische Themen und ein Gefühl von Mysterium und Spiritualität geprägt.
- Er stellte oft polynesische Frauen, Landschaften und religiöse Überzeugungen dar und interpretierte sie durch seine eigene symbolische Linse.
Spätere Jahre und Kämpfe
- Gauguin hatte während seiner Zeit in Tahiti und später auf den Marquesasinseln finanzielle Schwierigkeiten und Gesundheitsprobleme.
- Trotz dieser Herausforderungen malte er weiterhin produktiv und erkundete Themen wie Leben, Tod und Spiritualität.
- Er starb am 8. Mai 1903 auf der Insel Hiva Oa in den Marquesasinseln.
Vermächtnis und historische Bedeutung
- Gauguins Werk wurde während seines Lebens weitgehend unerkannt, erlangte aber nach seinem Tod posthumane Anerkennung.
- Er gilt heute als eine zentrale Figur in der Entwicklung der modernen Kunst, die die Lücke zwischen Impressionismus und Symbolismus schloss.
- Seine Verwendung von Farbe, vereinfachten Formen und symbolischen Bildern beeinflusste zahlreiche Künstler, darunter Pablo Picasso, Henri Matisse und die Fauves.
- Gauguins Erforschung „primitiver“ Kulturen und seine Ablehnung westlicher künstlerischer Konventionen werden bis heute debattiert und neu interpretiert.
- Er bleibt eine umstrittene Figur aufgrund bestimmter Aspekte seines Privatlebens, aber sein künstlerischer Beitrag ist unbestreitbar.
Eugène Henri Paul Gauguin
1848 - 1903 , Frankreich
Kurzinfos
- Artistic Movement Or Style: Post-Impressionismus, Symbolismus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Pablo Picasso
- Henri Matisse
- Artists Who Influenced This Artist: ['Camille Pissarro']
- Date Of Birth: 7. Juni 1848
- Date Of Death: 8. Mai 1903
- Full Name: Eugène Henri Paul Gauguin
- Nationality: Französisch
- Notable Artworks:
- Vahine no te miti
- Manao Tupapau
- Der Tag der Götter
- Place Of Birth: Paris, Frankreich



Die Glasoption ist nur für Größen unter 110 cm verfügbar.
