Self-portrait in traditional Turkish costume
Giclée / Kunstdruck
Giclée- oder Leinwanddruck in Museumsqualität mit schneller Produktion und flexiblen Veredelungsoptionen. ( Handgemalte Reproduktion bestellen
Bild kaufen)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Wählen Sie aus unseren vordefinierten Formaten, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.
Sie können Ihre eigenen Maße eingeben, um ein bestimmtes Format oder einen speziellen Platz einzupassen. Wenn das von Ihnen gewählte Format nicht den Proportionen des Originalbildes entspricht, werden wir das Kunstwerk entweder beschneiden oder das Bild mit einem gespiegelten oder einfarbigen Rand erweitern. Ein digitaler Entwurf wird Ihnen zur Genehmigung zugesandt, bevor die Produktion beginnt.
Bitte beachten Sie, dass die Vorschau auf dem Bildschirm nicht den tatsächlichen Zuschnitt oder die Erweiterung widerspiegelt. Nur der Entwurf zeigt die endgültige Komposition präzise an.
Obwohl Sondermaße verfügbar sind, empfehlen wir die Auswahl eines Maßes aus der vordefinierten Liste, um die ursprünglichen Proportionen zu bewahren.
Weltweiter Versand () innerhalb von 2 Wochen statt der üblichen 4/5 Wochen. (25 August)
Kostenloser weltweiter Expressversand
Hochwertige Leinenleinwand
Umfassender Versicherungsschutz beim Versand
Zollgebühren-Rückerstattungsgarantie
Garantie für exakte Farbtreue
60 Tage Rückgaberecht (nur bei Mängeln)
100% Geld-zurück-Garantie
Mengenrabatt verfügbar
Self-portrait in traditional Turkish costume
Giclée / Kunstdruck
Format der Reproduktion
-
Gesamtpreis
$ 62
Sammlerstück-Beschreibung
A Portrait Steeped in Exoticism and Delicate Observation
Jean-Étienne Liotard's "Self-portrait in Traditional Turkish Costume," completed in 1746, stands as a testament to the burgeoning fascination with Orientalism during the Rococo period. More than just a depiction of an individual, it’s a meticulously crafted tableau that embodies the artistic spirit of its time—characterized by refined elegance, naturalistic detail, and a yearning for beauty found beyond European borders.
The painting showcases Liotard himself in opulent Turkish attire: a fur hat perched atop his head, signaling wealth and status; a richly embroidered waistcoat reflecting the lavish fashions of aristocratic circles. His gaze meets the viewer’s eye with quiet confidence, conveying an aura of intellectual curiosity—a hallmark of Liotard's artistic persona.
Technique and Material Considerations: Pastel Mastery
Liotard’s masterful use of pastel is immediately apparent. Unlike oil paint, which relies on layering and blending pigments over time, pastel employs powdered pigment mixed with binder (typically gum arabic) applied directly to paper. This technique allowed for unparalleled luminosity and vibrancy—essential qualities in capturing the subtle nuances of light and color that Liotard expertly achieved.
The delicate texture of the pastel surface contributes significantly to the painting’s overall impression. It captures the ephemeral beauty of a fleeting moment, mirroring the Rococo preoccupation with illusion and atmosphere. The artist's meticulous attention to detail—evident in the rendering of facial features and clothing textures—underscores his commitment to naturalistic representation.
Istanbul’s Influence: Exploring Eastern Sensibilities
Liotard’s sojourn in Constantinople (modern Istanbul) between 1738 and 1742 profoundly impacted his artistic vision. This journey exposed him to the vibrant colors, textures, and decorative arts of the Ottoman Empire—influences that permeate numerous pastel depictions produced during this period.
The inclusion of two figures in the upper left corner adds another layer of complexity to the composition. These smaller portraits likely represent Liotard’s wife, Marie Fargues, dressed in Turkish attire – a deliberate gesture reflecting the artistic conventions of the era and highlighting the importance of portraying idealized beauty alongside scholarly contemplation.
Symbolism Beyond Surface Beauty
"Self-portrait in Traditional Turkish Costume" transcends mere visual splendor. It speaks to broader themes of identity, aspiration, and engagement with distant cultures. The fur hat symbolizes nobility and power—a conscious reference to Ottoman imperial iconography—while the pipe represents contemplation and intellectual pursuits.
Ultimately, Liotard’s masterpiece invites viewers to contemplate not only the artist's physical appearance but also his inner life—his intellect, his passions, and his desire to capture the sublime beauty of the natural world. It remains a captivating example of Rococo artistry and a poignant reflection on the transformative power of travel and cultural exchange.
Ähnliche Kunstwerke
Über den Künstler
Frühes Leben und Ausbildung
Jean-Étienne Liotard, ein renommierter Genfer Maler, Kunstkenner und Händler, wurde am 22. Dezember 1702 in Genf, Schweiz, geboren. Seine Eltern, französische Protestanten, waren nach 1685 nach Genf geflohen. Liotards künstlerische Reise begann unter der Anleitung der Professoren Daniel Gardelle und Petitot, deren Emailarbeiten und Miniaturen er mit meisterhafter Geschicklichkeit nachahmte.Künstlerische Karriere
Liotards Reisen führten ihn in verschiedene europäische Hauptstädte, darunter Paris, Rom, Istanbul und Wien, wo seine Porträts äußerst begehrt waren. Im Jahr 1725 studierte er in Paris bei Jean-Baptiste Massé und François Lemoyne. Seine Zeit in Konstantinopel (1738–1742) beeinflusste sein Werk maßgeblich, was in seinen zahlreichen Pasteldarstellungen türkischer häuslicher Szenen deutlich wird.Bemerkenswerte Werke und Stil
Liotards Meisterschaft des Pastells zeigt sich in Werken wie:- Dutch Girl at Breakfast (ca. 1756, Öl auf Leinwand, Rijksmuseum), das seine Vielseitigkeit demonstriert.
- La Liseuse, The Chocolate Girl und La Belle Lyonnaise in der Dresdner Galerie, die seine zarten Pastellzeichnungen beispielhaft darstellen.
- Maria Frederike van Reede-Athlone at Seven (J. Paul Getty Museum), ein Zeugnis seiner naturalistischen Porträtkunst.
Vermächtnis und spätes Leben
Liotards spätere Jahre waren geprägt von der Veröffentlichung seiner Abhandlung, dem Traité des principes et des règles de la peinture (1781). Er malte weiterhin Stillleben und Landschaften bis zu seinem Tod am 12. Juni 1789 in Genf. Wichtige Links:- Jean-Étienne Liotard | ArtsDot.com (Künstlerseite)
- Jean-Étienne Liotard | Wikipedia
- A Woman in Turkish Dress | ArtsDot.com (Gemälde)
Museen und Sammlungen:
- The Museum Private Collection (Genf, Schweiz), die eine beeindruckende Auswahl an Liotards Werken umfasst.
- Musée d'Art et d'Histoire (Genf, Schweiz), das eine bedeutende Sammlung von Liotards Pastellen und Zeichnungen beherbergt.
Jean-Étienne Liotard
1702 - 1789 , Schweiz
Kurzinfos
- Artistic Movement Or Style: Pastoralismus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Jean Baptiste Massé
- François Lemoyne
- Artists Who Influenced This Artist:
- Daniel Gardelle
- Petitot
- Date Of Birth: December 22, 1702
- Date Of Death: June 12, 1789
- Full Name: Jean-Étienne Liotard
- Nationality: Schweizerisch
- Notable Artworks:
- Dutch Girl at Breakfast
- La Liseuse, Das Schokoladenmädchen
- Maria Frederike van Reede-Athlone at Seven
- Place Of Birth: Geneva, Switzerland




Die Glasoption ist nur für Größen unter 110 cm verfügbar.
