Torschrank des Donnergottes Raijin und des Windgottes Fujin beim Kinryuzan Tempel in Asakusa
Handgefertigte Ölreproduktion
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Torschrank des Donnergottes Raijin und des Windgottes Fujin beim Kinryuzan Tempel in Asakusa
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$ 263
Ein Blick auf den Eingang zum Tempel Kinryuzan und die Götter des Donner und des Windes
Die Darstellung von Katsushika Hokusais Gemälde „Der Eingang zum Tempel Kinryuzan und die Götter des Donner und des Windes“ ist mehr als nur eine Landschaftsaufnahme; es ist ein Fenster in die Welt der japanischen Kunst und Philosophie des frühen 19. Jahrhunderts. Dieses beeindruckende Werk, entstanden um das Jahr 1790, gehört zur berühmten Serie „Neue Perspektiven von Erscheinungen“ (Shinpan uki-e) und zählt zu den ikonischsten Bildern der Edo-Zeit. Die Komposition ist geprägt von einer ruhigen Einfachheit, die jedoch eine tiefere Bedeutung trägt. Ein großer Eingangstor dominiert das Bild und wird von zwei großen Sonnenschirmen flankiert – ein auf der linken Seite und einer etwas rechterhand gelegen. Diese Elemente symbolisieren nicht nur Schutz und Geborgenheit, sondern auch eine Verbindung zur Natur und zu den göttlichen Kräften, die über das Leben und die Landschaft herrschen. Die Darstellung ist außergewöhnlich detailliert und nutzt die Technik des Holzschnitts auf Papier mit beeindruckender Präzision und Farbgebung. Hokusai setzte dabei auf eine besondere Drucktechnik namens „Alo“, bei der mehrere Schichten von Farbe aufgetragen werden, um einen tiefen Eindruck zu erzielen und eine hohe Auflösung zu gewährleisten – ein Verfahren, das bis heute für seine außergewöhnliche Qualität geschätzt wird. Die Szene zeigt eine Gruppe von Menschen, die sich friedlich um den Tempel bewegen und einen besonderen Blick auf dieses heilige Gebäude werfen. Diese Darstellung unterstreicht die Bedeutung des Tempels Kinryuzan als Ort der Kontemplation und Verehrung sowie die Rolle des Einzelnen im Kontext einer größeren kosmischen Ordnung. Hokusai war ein Meister der Perspektive und setzte diese Technik gekonnt ein, um eine beeindruckende Tiefenwirkung zu erzielen und den Betrachter unmittelbar in die Atmosphäre dieser besonderen Zeit einzutauchen. Die Farbgebung spielt eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung des Gesamtbildes. Die dominante Farbe ist tiefrotes Ochre, das nicht nur für einen starken Kontrast zum Hintergrund sorgt sondern auch eine Verbindung zur japanischen Kultur und Religion aufweist – insbesondere zum Konzept des „Vermächtnisses“ (Kinryu), welches hier zentrale Bedeutung besitzt. Dieses Vermächtnis steht für Stärke und Schutz und wird durch die Darstellung des Eingangstors und der Sonnenschirme verstärkt. Durch diese Kombination von Technik, Symbolik und Farbgebung schafft Hokusai ein Kunstwerk, das bis heute fasziniert und inspiriert. Die Serie „Neue Perspektiven von Erscheinungen“ gilt als eine Schlüsselrolle bei der Entwicklung des japanischen Landschaftsgemäldes und beeinflusste maßgeblich die europäische Impressionismusbewegung. Hokusais Werk ist ein beeindruckendes Beispiel für die Fähigkeit der Kunst, Schönheit und Bedeutung zugleich zu vermitteln und somit einen wichtigen Beitrag zur Geschichte der europäischen Kunst zu leisten. Ein außergewöhnliches Kunstwerk von einem außergewöhnlichen Künstler!Ähnliche Kunstwerke
Über den Künstler
Katsushika Hokusai: Leben und Vermächtnis
Frühes Leben und Ausbildung
Katsushika Hokusai, geboren in Edo (dem heutigen Tokio), Japan um den 31. Oktober 1760, war eine zentrale Figur der japanischen Kunstwelt. Sein frühes Leben wurde von seinem Vater, Nakajima Ise, einem Spiegelhersteller für den Shogun, geprägt. Bereits im Alter von sechs Jahren – wie berichtet – zeigte Hokusai eine Begabung für das Zeichnen, und er lernte vermutlich die grundlegenden Fähigkeiten von seinem Vater. Diese anfängliche Auseinandersetzung entfachte eine lebenslange Leidenschaft, die seinen künstlerischen Weg prägen sollte.
Künstlerische Entwicklung und Karriere
Mit zwölf Jahren begann Hokusai in einem Buchhandlung und einer Bibliothek zu arbeiten, einer Umgebung, die seine intellektuelle Neugier förderte und seine Fähigkeiten weiter ausbaute. Mit achtzehn Jahren trat er in das Studio von Katsukawa Shunshō ein, dem Leiter der Katsukawa Schule, die sich auf *ukiyo-e* – Holzschnitzdrucke, die Szenen aus dem Alltag darstellten – spezialisiert hatte. Dies markierte einen entscheidenden Wendepunkt und leitete seine fruchtbare Karriere ein.
- Hokusai änderte seinen Namen im Laufe seines Lebens mehr als 30 Mal und nahm verschiedene Pseudonyme an. Diese Praxis war unter *ukiyo-e*-Künstlern üblich und spiegelte künstlerische Neugestaltungen wider.
- Er begann zunächst mit Illustrationen für Bücher, bevor er sich auf Einzelblattdrucke ausweitete.
- Seine frühen Werke zeigten oft Darstellungen von Schauspielern, Geishas und Landschaften.
Wichtige Leistungen und bemerkenswerte Werke
Hokusais künstlerische Produktion war äußerst vielfältig. Er produzierte im Laufe seiner Karriere Tausende von Holzschnitzdrucken, Gemälden und illustrierten Büchern. Einige seiner bekanntesten Werke sind:
- Dreißig-sechs Ansichten des Fuji (富嶽三十六景, Fugaku Sanjūroku-kei, ca. 1831): Diese Serie festigte Hokusais Ruhm, insbesondere der ikonische Die Große Welle vor Kanagawa.
- Feuerwerke am Ryōgoku Bridge (1790): Ein bahnbrechendes Werk, das seine Fähigkeit demonstriert, dynamische Szenen aus dem Alltag einzufangen.
- Hokusai Manga: Eine Sammlung von Skizzen und Studien, die eine breite Palette von Themen – Menschen, Tiere, Landschaften – zeigt und die Entwicklung der Mangakunst als Kunstform beeinflusste.
Einflüsse und künstlerischer Stil
Obwohl er tief in den traditionellen japanischen Ästhetiken verwurzelt war, war Hokusais Stil innovativ und experimentell. Er ließ sich von:
- Ukiyo-e Traditionen: Beherrschung der Techniken des Holzschnitzdrucks und der Themen.
- Chinesische Landschaftsmalerei: Integration von Elementen der Perspektive und Komposition.
- Alltagsleben in Edo: Erfassung der Energie und Lebendigkeit Japans der Stadt.
Hokusais unverwechselbarer Stil ist durch kräftige Linien, leuchtende Farben, dynamische Kompositionen und eine scharfe Beobachtung der Natur gekennzeichnet. Er war ein Meister der Perspektive und nutzte sie, um dramatische und immersive Szenen zu schaffen.
Historische Bedeutung und Vermächtnis
Hokusais Werk hatte im späten 19. Jahrhundert einen tiefgreifenden Einfluss auf die westliche Kunst, der mit dem *Japonismus*-Trend zusammenfiel. Seine innovativen Kompositionen, die Verwendung von Farbe und Themen fesselten europäische Künstler.
- Einfluss auf den Impressionismus: Künstler wie Claude Monet, Edgar Degas und Vincent van Gogh wurden von Hokusais Werk, insbesondere seinen Landschaften und der Verwendung des Lichts, tief inspiriert.
- Auswirkungen auf die moderne Kunst: Sein Einfluss erstreckte sich über den Impressionismus hinaus und prägte die Entwicklung moderner Kunstbewegungen.
- Dauerbeliebtheit: Heute gilt Hokusai als einer der berühmtesten Künstler Japans, und seine Werke werden weltweit für ihre Schönheit, ihren künstlerischen Wert und ihre kulturelle Bedeutung bewundert.
Letzte Jahre
Hokusai arbeitete bis zu seinem Tod im Jahr 1849 im Alter von 89 Jahren weiter an seinen Werken. Er hinterließ ein riesiges Werk, das Künstler und Kunstinteressierte bis heute inspiriert, und festigte damit seinen Platz als wahrer Meister des *ukiyo-e* und eine bedeutende Figur in der Geschichte der Kunst.
Katsushika Hokusai
1760 - 1849 , Japan
Kurzinfos
- Beeinflusste Künstler:
- Claude Monet
- Edgar Degas
- Vincent van Gogh
- Bemerkenswerte Werke:
- Fugaku Sanjūroku-kei
- Die große Welle vor Kanagawa
- Feuerwerk an der Ryōgoku Brücke
- Hokusai Manga
- Geburtsdatum: 31. Oktober 1760
- Geburtsort: Tokio, Japan
- Künstlerische Einflüsse: ['Katsukawa Shunshō']
- Künstlerische Richtung: Ukiyo-e
- Nationalität: Japanisch
- Sterbedatum: 1849
- Vollständiger Name: Katsushika Hokusai


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