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Satire on the Trial of Johan van Oldenbarnevelt, Cornelis Saftleven, 1663

Explore Cornelis Saftleven’s 1663 satire! A Baroque masterpiece depicting Johan van Oldenbarnevelt's trial through animal allegory. Discover this unique artwork & its rich historical context.

¡Explora las escenas de género rural de Cornelis Saftleven! Pintor holandés conocido por sus cautivadores interiores de granjas y estudios de animales (1607-1681). Descubre su arte.

Reproducción al óleo hecha a mano

Óleo sobre lienzo pintado a mano en el tamaño y marco de su elección, realizado por encargo por nuestros artistas. (Comprar impresión Comprar impresiónComprar imagen Comprar imagen)

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Precio total

$ 263

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Satire on the Trial of Johan van Oldenbarnevelt, Cornelis Saftleven, 1663

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Precio total final

$ 263

Descripción de la obra

Cornelis Saftleven is known for his allegories in which animals play the part of people. The earliest examples, now in Rotterdam and Prague, are dated 1629.12 The present painting, which is from 1663, is devoted to a crucial event in Dutch history: the trial of Johan van Oldenbarnevelt. The Grand Pensionary of the province of Holland was a prominent statesman during the Eighty Years’ War (1568-1648).13 In the course of the Twelve Years’ Truce of 1609-21 he clashed with Stadholder Prince Maurits on religious and political issues. When Van Oldenbarnevelt decided to give the towns the freedom to appoint their own civic guards, the prince staged a coup and had the nearly 71-year-old arrested on 29 August 1618 on a charge of high treason. On 12 May 1619 he was sentenced to death by a 24-member court headed by Reijnier Pauw, and was executed the following day. Saftleven depicted Van Oldenbarnevelt as an old man seated in a chair, surrounded by animals playing his judges. On the far right is a view of Hell. Hanging on the wall is a map of the Dutch Republic and next to it a large sheet of paper with the words ‘TRUCIDATA INNOCENTIA’ (Murdered innocence), as well as the artist’s signature ‘SCL’ and ‘1663’. Each of the 24 animals is accompanied by a number added in light-coloured paint.14 The Rijksmuseum has a copy of what is probably an eighteenth-century manuscript clarifying who these opponents of Van Oldenbarnevelt are.15 The peacock (pauw in Dutch), is very fittingly playing the part of Reijnier Pauw, the elephant is Nicolaes Cromhout, counsellor of the provincial Court of Holland, while the ass playing the violin is Pieter Jansz Schagen, town councillor of Alkmaar.16 It is not certain that this is the original identification, because the numbers on the picture were altered at an unknown date. For instance, there are different, older versions beneath the ones for the calf and the sheep behind Van Oldenbarnevelt, and for the monster in the bottom right corner. There is a long iconographic tradition of using animals to ape people.17 Raupp argued persuasively in 1984 that Saftleven’s scene was inspired by Joost van den Vondel’s stage play Palamedes oft Vermoorde onnooselheyd of 1625, in which the poet gave the controversy involving Van Oldenbarnevelt and Prince Maurits a mythological slant.18 Not only is the hero in the title page engraving by Salomon Savery being menaced by a horde of wild animals,19 as in Saftleven’s allegory, but moreover, the Trucidata innocentia legend given to the painting is the Latin translation of the Dutch subtitle (‘Vermoorde onnooselheyd’). Vondel’s Palamedes was originally banned due to its controversial subject and was not performed in Amsterdam until 1665. Raupp noted that it could be seen in Rotterdam in 1663, which makes a relationship between Vondel’s play and Saftleven’s picture very probable indeed.20 The allegory in the Rijksmuseum has a very unusual adjunct: a small rounded, convex silver plate with the painted likeness of Van Oldenbarnevelt, known from contemporary prints, that can be mounted on his head in the canvas (fig. a).21 The miniature must have been made especially for this purpose, and was probably ordered by the picture’s first owner. It is mentioned in the earliest record of the painting in a 1799 Amsterdam sale catalogue,22 so the roundel must date from the seventeenth or eighteenth century. In fact, it is very possible that it was produced by Saftleven himself, for the little portrait is in his manner. There are two documented drawings which may be preliminary studies for the present work;23 the winged devils on the right were inspired by Jacques Callot’s 1635 print The Temptation of St Anthony.24 It is not clear on whose initiative the scene was made, but in view of the highly unusual subject it was presumably a commission.25 According to the Rijksmuseum’s aforementioned copy identifying the animals,26 Saftleven produced the picture for the Teding van Berkhout family because they were descendants of Johan van Oldenbarnevelt. As far as is known, the latter was not in fact a relative but a friend of Adriaan Teding van Berkhout (1571-1620), justice at the Court of Holland, who warned the Grand Pensionary of his impending arrest. It is conceivable that Saftleven, having built up a reputation as a satirist, added the Trucidata innocentia text at the request of Adriaan’s next of kin.27 It is odd, though, that the picture was put up for auction several times around 1800 before eventually ending up mid-nineteenth century with a member of the family again,28 Jonkheer Willem Pieter Adriaan Teding van Berkhout, who was a direct descendant of Adriaan Teding van Berkhout.29 In 1892 the Rijksmuseum was unable to buy this work, which was so important for the nation’s history, but it then received it as a gift from Gijsbert de Clercq.30 It is clear that Saftleven’s Satire on the Trial of Johan van Oldenbarnevelt appealed to the popular imagination from the existence of severa../..

Biografía del artista

El alma de la campiña holandesa: La vida y el legado de Cornelis Saftleven

En el corazón de la Edad de Oro holandesa, un periodo definido por una prosperidad sin precedentes y una profunda fascinación por el mundo tangible, Cornelis Saftleven emergió como un maestro de lo íntimo y lo cotidiano. Nacido en Gorinchem en 1607, Saftleven no buscó las elevadas cumbres de la grandeza mitológica ni el pesado peso de la épica bíblica. En su lugar, dirigió su mirada hacia lo humilde, lo rústico y el pulso rítmico de la Holanda rural. Su prolífica carrera, que produjo más de 350 pinturas conocidas, sirve como un archivo vibrante y vivo de una era desaparecida, capturando las texturas de la vida en la granja, la dignidad silenciosa del ganado y la energía bulliciosa de los mercados aldeanos con un sentido de devoción inigualable.

El viaje artístico de Saftleven comenzó bajo la tutela de Hendrick Jacobsz. Bogaert en Haarlem, un aprendizaje que resultaría fundamental para su estilo maduro. De Bogaert, Saftleven heredó un dominio sofisticado del claroscuro: la manipulación dramática de la luz y la sombra para crear volumen y atmósfera. Esta técnica le permitió insuflar vida a los oscuros interiores de las granjas, donde haces de luz solar podían atravesar ventanas polvorientas para iluminar un ternero dormido o las manos curtidas de un trabajador. Al establecer su propio taller en Haarlem alrededor de 1630, Saftleven cultivó un entorno colaborativo que permitió tanto el refinamiento técnico como una vasta expansión de su repertorio temático.

Maestría del detalle y visión humanista

Lo que distingue a Saftleven de muchos de sus contemporáneos es la profunda empatía incrustada en su pincelada. Aunque sus obras suelen categorizarse como pinturas de género, trascienden la mera documentación. Poseía una capacidad poco común para dotar a los sujetos ordinarios de profundidad psicológica y resonancia emocional. Contemplar un lienzo de Saftleven es experimentar una celebración humanista de la existencia; él veía lo divino en lo mundano. Su meticulosa atención al detalle —el grano grueso de un pesebre de madera, el suave brillo del pelaje de un animal o la sutil tensión en la expresión de un campesino— crea una experiencia sensorial que invita al espectador a sumergirse en el tejido mismo de la vida del siglo XVII.

Su desarrollo como artista estuvo marcado por una creciente complejidad en la composición y un uso sofisticado del simbolismo. Dentro de sus escenas pastorales, los elementos a menudo portaban significados más profundos que reflejaban los valores sociales y morales de la República Holandesa:

  • Estudios de animales: Más allá de la mera precisión anatómica, su ganado servía a menudo como símbolo de fertilidad, laboriosidad o la naturaleza cíclica de la vida.
  • Interiores domésticos: Los interiores de las granjas, cuidadosamente representados, actuaban como escenarios para explorar temas de estabilidad doméstica y la santidad del trabajo.

  • Luz y sombra: El juego de luces no se utilizaba solo por realismo, sino para guiar el ojo del espectador hacia momentos de contemplación silenciosa o movimiento repentino.

Significado histórico y perdurabilidad artística

La importancia histórica de Cornelis Saftleven reside en su papel como cronista de la identidad holandesa. Durante una época en la que los Países Bajos afirmaban su independencia y dominio económico, la obra de Saftleven proporcionó un ancla visual a la tierra misma. Capturó la esencia del paisaje y de las personas que lo trabajaban, creando un sentido de orgullo nacional a través de la representación de las costumbres locales y la prosperidad rural. Su capacidad para combinar el realismo de la escuela de Haarlem con una sensibilidad más poética y atmosférica ayudó a moldear la trayectoria de la pintura de género holandesa durante generaciones.

Hoy en día, la obra de Saftleven sigue siendo un referente vital tanto para historiadores del arte como para entusiastas. Sus pinturas son mucho más que artefactos históricos; son ventanas al alma de la Edad de Oro. A través de su maestría de la luz, su devoción por el detalle y su profundo respeto por sus sujetos, Saftleven aseguró que los momentos silenciosos y poderosos de la vida rural holandesa perduraran mucho después de que la era de los grandes molinos de viento y las flotas mercantes se convirtiera en leyenda.

Cornelis Saftleven

Cornelis Saftleven

1607 - 1681 , Países Bajos

Datos clave

  • Artistic Movement Or Style: Arte de la Edad de Oro holandesa
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: Pintura barroca
  • Artists Who Influenced This Artist: Johannes Vermeer
  • Date Of Birth: 1607
  • Full Name: Cornelis Saftleven
  • Nationality: Holandés
  • Notable Artworks:
    • Niño con cabras
    • Autorretrato con caballete
  • Place Of Birth: Gorinchem, Países Bajos