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Processional Tōkaidō, station 17

A vibrant ukiyo-e depiction of a bustling Japanese procession on the Tōkaidō road by master Hiroshige I captures the lively essence of 1863 Edo life, inviting you to bring this historical masterpiece into your collection.

Descubre la maestría de Hiroshige I en el arte japonés con sus paisajes impresionistas y obras emblemáticas como "Los Cinco Puentes de Tokio". Un artista esencial del siglo XIX que marcó tendencias occidentales.

Reproducción al óleo hecha a mano

Óleo sobre lienzo pintado a mano en el tamaño y marco de su elección, realizado por encargo por nuestros artistas. (Comprar impresión Comprar impresiónComprar imagen Comprar imagen)

P118B $10
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P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
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W692G $12
W849H $8
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Puede ingresar sus propias dimensiones para adaptarse a un marco o espacio específico. Si el tamaño seleccionado no coincide con las proporciones de la imagen original, recortaremos la obra o extenderemos la pintura con elementos adicionales pintados a mano. Se le enviará una maqueta digital para su aprobación antes de comenzar la producción.
Tenga en cuenta que la vista previa en pantalla no refleja el recorte o la extensión reales. Solo la maqueta mostrará con precisión la composición final.
Si bien existen tamaños personalizados, recomendamos seleccionar una dimensión de la lista predefinida para preservar las proporciones originales.

Ejemplos de lo que se puede personalizar: Reemplace el rostro con una foto del cliente; Agregue una mascota (por ejemplo, cambie un gato por un perro); Incluya un mensaje oculto en el fondo; Cambie el paisaje o los elementos del fondo.
Tras realizar el pedido, el equipo de ArtsDot.com enviará un correo electrónico al cliente para solicitar instrucciones y proporcionarle una vista previa del boceto.

Envío a todo el mundo () en 3-4 semanas en lugar de las 5 semanas estándar. (3 septiembre). Sin comprometer la calidad.

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Precio total

$ 263

reproduction

Processional Tōkaidō, station 17

Técnica de reproducción

Dimensiones de la reproducción

-

Precio total final

$ 263

Datos clave

  • Title: Processional Tōkaidō, station 17
  • Subject or theme: Daily life and travel on the Tōkaidō road
  • Location: Bujalance Collection, Spain
  • Dimensions: 38 x 26 cm
  • Notable elements: People, umbrellas, bowls, birds, and trees
  • Year: 1863

A Journey Through Time: The Living Spirit of the Tōkaidō

In the delicate dance of lines and colors found within Processional Tōkaidō, station 17, we are transported to a vanished era of Japanese history. Created in 1863, this exquisite work captures a fleeting moment of movement along one of Japan's most legendary travel routes. The scene unfolds with a rhythmic grace, as a procession of travelers winds through the landscape, their lives momentarily intertwined with the natural world. Through the masterful hand of Hiroshige I, the viewer does not merely observe a historical event but feels the very pulse of the Edo period—the soft rustle of umbrellas, the steady cadence of walking feet, and the quiet atmosphere of a roadside encounter.

The composition is a masterclass in the ukiyo-e tradition, where the boundaries between humanity and nature are beautifully blurred. A central tree anchors the scene, providing a sense of permanence against the transient movement of the travelers. Above, the sky is punctuated by the subtle presence of birds, adding a layer of ethereal lightness to the composition. This interplay between the grounded, earthly procession and the soaring elements of the sky creates a profound sense of balance, inviting the observer to contemplate the harmony that once defined the relationship between man and his environment.

Mastery of Color and the Ukiyo-e Legacy

The technical brilliance of this piece lies in its ability to evoke atmosphere through a sophisticated use of color and detail. As a cornerstone of the woodblock printing tradition, the work utilizes vibrant yet harmonious tones that breathe life into the landscape. The artist’s collaboration with the publisher Tsuruya Kiemon allowed for a level of precision and tonal depth that remains breathtaking even in high-quality reproductions. Every stroke serves a purpose, from the intricate textures of the travelers' garments to the soft, atmospheric washes that suggest the humidity and light of a Japanese afternoon.

For the discerning collector or interior designer, this artwork offers more than just aesthetic beauty; it provides a window into a cultural zenith. The meticulous detail found in the small objects—the bowls, the umbrellas, the subtle gestures of the figures—creates a narrative richness that rewards repeated viewing. It is a piece that commands attention through its storytelling, making it an ideal focal point for spaces that value historical depth and a sense of serene sophistication.

An Invitation to Elegance and Reflection

Integrating a reproduction of Processional Tōkaidō, station 17 into a contemporary interior is an act of bringing timeless tranquility into the modern home. The artwork possesses a unique emotional resonance, evoking feelings of nostalgia, wanderlust, and peace. It serves as a quiet reminder of the beauty found in the journey itself, rather than just the destination. Whether placed in a sunlit study or a grand living area, the piece acts as a conversational anchor, sparking curiosity about the rich heritage of Japanese art.

Owning such a work is an opportunity to celebrate the enduring legacy of Hiroshige I, an artist whose influence reached far beyond the borders of Japan to inspire the great Impressionists of Europe. This painting is not merely a depiction of a road; it is an invitation to step onto that road and experience the timeless elegance of a world captured in perfect, permanent motion.


Biografía del artista

hiroshige i, utagawa & kiemon, tsuruya

Hiroshige I (安藤 広重), también conocido como Ando Hiroshige o Tokutarō Ando, fue un artista japonés considerado el último gran maestro de la tradición del grabado madera ukiyo-e. Nacido en Tokio en 1797, fue una figura clave en el desarrollo artístico de finales del siglo XIX y su obra sigue siendo admirada por su belleza estética y profundo significado histórico. Su colaboración con Tsuruya Kiemon, un destacado editor y grabador japonés, produjo algunas de las estampas más emblemáticas de la época, estableciendo nuevos estándares para la representación del paisaje japonés y ejerciendo una influencia duradera en el arte occidental. ## Primeros años y formación artística Hiroshige nació en Tokio como hijo de Ando Jūemon, quien había ascendido a través de los rangos sociales gracias a su posición como warden de la brigada de incendios de Edo (actual Tokyo). Aunque pertenecía a una familia samurai de origen humilde, Hiroshige demostró un talento precoz por el dibujo desde temprana edad y fue alumno de Toyohiro, otro maestro reconocido del estilo Kanō, que había experimentado con técnicas tradicionales japonesas. Esta formación inicial marcó el inicio de su viaje artístico hacia la exploración de temas innovadores y una sensibilidad estética única. ## El nacimiento del paisaje ukiyo-e La obra más destacada de Hiroshige fue sin duda su serie de estampas horizontales *Los cincuenta y tres estaciones del Tokaido*, que representan el famoso camino comercial entre Edo y Kioto. Esta iniciativa artística impulsó a Hiroshige a experimentar con nuevas técnicas de grabado madera, como el *bokashi* (gradación tonal), que permitían crear efectos impresionistas y transmitir la atmósfera cambiante de cada estación. Además, Hiroshige fue pionero en la incorporación de elementos narrativos y simbólicos en sus estampas, ofreciendo una visión compleja del mundo cotidiano japonés y estableciendo nuevos estándares para la representación artística del paisaje. ## Colaboración con Tsuruya Kiemon: un éxito compartido La colaboración entre Hiroshige y Tsuruya Kiemon fue fundamental para el desarrollo de su carrera artística y para la difusión de su obra en Japón y Europa. Kiemon, reconocido editor y grabador, aportó experiencia técnica y visión empresarial a este proyecto conjunto, asegurando una amplia distribución de las estampas y estableciendo nuevas tendencias estéticas en el mundo del arte japonés. Esta asociación fructífera permitió crear obras maestras como *Kanadeon Chushingura Act 1*, que capturaron la esencia del teatro kabuki japonés y reflejaban los valores culturales de la época, consolidando así el legado artístico de ambos artistas. ## Influencia en el arte occidental La obra de Hiroshige tuvo un impacto significativo en el arte occidental, especialmente en el impresionismo francés. Artistas como Monet, Van Gogh y Degas encontraron inspiración en sus paisajes luminosos y composiciones innovadoras, incorporando elementos de estilo japonés en sus pinturas y estableciendo nuevos caminos para la expresión artística europea. Esta influencia trascendió fronteras culturales y demostró cómo las tradiciones artísticas pueden enriquecerse mutuamente, dejando una huella imborrable en la historia del arte mundial. Hiroshige I fue reconocido como el último gran maestro de esta tradición japonesa, cuyo trabajo sigue siendo estudiado y admirado por artistas y amantes del arte en todo el mundo.
Hiroshige I

Hiroshige I

1797 - 1858 , Japón

Datos clave

  • Artistic Movement Or Style: Ukiyo-e
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Hokusai']
  • Date Of Birth: Tokyo, Japón
  • Date Of Death: 1858
  • Full Name: Hiroshige I, Utagawa & Kiemon
  • Nationality: Japonés
  • Notable Artworks:
    • Los cincuenta y tres estaciones del Tokaido
    • Kanadeon Chushingura Act 1
    • Retrato del Emperador
  • Place Of Birth: Tokio
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