メニュー
無料アート相談
プレビュープレビュー ARで試着ARで試着 プリントを購入 プリントを購入画像を購入 画像を購入 シェアするシェアする
詳細を見る詳細を見る お気に入りに追加 お気に入りに追加 ダウンロードダウンロード 似ている作品似ている作品 X線調査X線調査 スライドショースライドショー

(Illustration for Rubáiyát of Omar Khayyám) The Bitter Cup

Elihu Vedder's 'The Bitter Cup' (1884) is a haunting watercolor illustration from Omar Khayyam’s Rubaiyat, capturing themes of mortality and beauty with evocative symbolism.

エリフ・ヴェダー(1836-1923)の幻想的な芸術を探訪。象徴主義のアメリカ人画家であり、情緒豊かなルバイヤット挿絵と夢のような風景画で知られる。ロマン主義、プリラファエル派の影響、イタリア・ルネサンスのインスピレーションが融合した独自のスタイルを発見しよう。

手描き油彩複製画

当社のアーティストが、お客様のご希望のサイズと額縁に合わせて、キャンバスに手描きで制作する油彩画です。 (プリントを購入 プリントを購入画像を購入 画像を購入)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

標準サイズ
オーダーメイド
CM
INCH

作品のオリジナル比率に合わせた、当店の規定サイズからお選びください。

高さ

特定のフレームやスペースに合わせて、ご希望のサイズをご入力いただけます。選択されたサイズが元の画像の比率と異なる場合、アートワークをトリミングするか、手描きで要素を追加して絵画を拡張いたします。デジタルモックアップ を制作し、制作開始前にご確認(承認)をいただきます。
画面上のプレビューは、実際のトリミングや拡張を正確に反映しているものではありません。最終的な構図は、モックアップによってのみ正確にご確認いただけます。
カスタムサイズもご利用いただけますが、元の比率を維持するためには、あらかじめ用意されたリストからサイズを選択することをお勧めいたします。

カスタマイズの例:顔をお客様の写真に置き換える、ペットを追加する(例:猫を犬に変更)、背景に隠れたメッセージを入れる、背景の風景や要素を変更するなど。
ご注文後、ArtsDot.com チームより詳細な指示をお送りするとともに、仕上がりイメージ(モックアップ)をご提供いたします。

世界中への配送()は、通常の5週間ではなく、3〜4週間でお届けいたします。(2 9月)。品質には一切妥協いたしません。

why_choose_icon
世界中へ無料エクスプレス配送
why_choose_icon
高品質なリネンキャンバス
why_choose_icon
配送時完全保険付
why_choose_icon
関税・輸入税の払い戻し保証
why_choose_icon
忠実な色彩再現保証
why_choose_icon
60日間返品保証(製造上の欠陥のみ)
why_choose_icon
100% 全額返金保証
why_choose_icon
まとめ買い割引のご案内

合計金額

$ 263

reproduction

(Illustration for Rubáiyát of Omar Khayyám) The Bitter Cup

複製技法

複製画のサイズ

-

合計金額

$ 263

作品詳細

  • Title: (Illustration for Rubáiyát of Omar Khayyám) The Bitter Cup
  • Medium: chalk, pencil, ink & watercolor
  • Influences: Pre-Raphaelites
  • Artistic style: Symbolist
  • Dimensions: 34.5 x 26.5 cm
  • Artist: Elihu Vedder
  • Notable elements: Foliage, dish

A Moment Frozen in Time: Elihu Vedder's Illustration for *Rubaiyat*

Elihu Vedder’s “The Bitter Cup,” a watercolor illustration accompanying Edward FitzGerald’s translation of Omar Khayyam’s *Rubaiyat*, is more than just a depiction of a simple vessel; it’s a profound meditation on mortality, beauty, and the ephemeral nature of existence. Created in 1884, this piece captures a pivotal moment within the collection – a contemplative pause amidst the verses that grapple with life's fleeting pleasures and inevitable sorrows. The artwork resides within the Smithsonian American Art Museum, a testament to its enduring artistic merit and historical significance.

The Bitter Cup by Elihu Vedder

(Image of "The Bitter Cup" - Smithsonian American Art Museum)

Watercolor’s Dance with Mortality

Vedder's masterful use of watercolor immediately establishes a sense of delicate vulnerability. The colors—muted blues, greens, and browns—evoke the stillness of twilight or the quiet contemplation of dawn. The technique itself is deliberately loose and expressive; washes bleed into one another, creating an atmosphere of hazy recollection rather than sharp definition. This fluidity mirrors the very subject matter – the transient nature of life and the blurring boundaries between memory and reality. Notice how the leaves cascading from the cup aren’t rendered with meticulous detail but instead suggest a gentle decay, symbolizing the inevitable passing of time.

Symbolism Within the Stillness

The central image—a simple, metallic cup overflowing with autumnal foliage—is laden with symbolism. The cup itself represents both earthly pleasures and spiritual wisdom; it holds the potential for enjoyment but also hints at the bitterness that accompanies loss and regret. The leaves, rendered in vibrant hues of red, gold, and brown, are a potent reminder of autumn’s beauty and its simultaneous association with decline and death. They speak to the cyclical nature of existence – birth, growth, decay, and rebirth—a core theme within Khayyam's poetry. The bowl beneath the cup adds depth, suggesting containment and perhaps even a sense of melancholy.

A Window into Vedder’s World

Elihu Vedder was a complex figure, deeply influenced by European artistic movements like Symbolism and Italian Renaissance painting. Born in New York City but spending much of his formative years abroad—in Cuba, Paris, and Italy—he cultivated a distinctly cosmopolitan sensibility. His time in Italy, particularly his association with Giovanni Costa, profoundly shaped his artistic vision, imbuing his work with an emotional intensity and a fascination with the beauty of the natural world. His biography reveals a man grappling with personal loss and searching for meaning amidst the complexities of life – themes that resonate powerfully within “The Bitter Cup.”

Collecting a Legacy: Reproduction & Beyond

Reproductions of "The Bitter Cup" offer a remarkable opportunity to bring this evocative artwork into your home or office. While no reproduction can fully capture the nuances of Vedder’s original watercolor, high-quality prints and canvases faithfully recreate the painting's atmosphere and symbolic richness. Consider framing it in a manner that complements its delicate colors and invites contemplation. This piece is not merely decoration; it’s an invitation to reflect on life’s fleeting beauty and embrace the wisdom found within Khayyam’s timeless verses.


アーティストの略歴

初期の生活と芸術的訓練

  • 生年: 1836年2月26日、アメリカ合衆国ニューヨーク市
  • 没年: 1923年1月29日、イタリアローマ

エリヤ・ヴェダーは、両親が従兄弟という特異な家庭環境に生まれました。彼の幼少期は、父親の転居に伴うキューバでの滞在や、母方の祖父の家であるスケネクチディと寄宿学校の間を渡り歩くなど、多様な経験によって形作られていきました。当初は父親から懸念の声が上がったものの、ヴェダーの芸術への情熱は母親からの支援を得て育まれていきました。

  • 初期の訓練: ヴェダーはニューヨーク市でトムpkins・H・マティソンのもと、正式な訓練を始めました。
  • ヨーロッパでの学修: その後、パリでフランソワ=エドゥアール・ピコによって学びを深め、さらにイタリアへと渡ります。そこで彼は、イタリア・ルネサンスやマッキアリオリ派の画家たちから深い影響を受けました。
  • イタリアの影響: イタリアでの日々は、同僚の画家ジョヴァンニ・コスタとの間に深い感情的な絆を育み、旅路へと駆り立てられました。しかし、経済的な制約が彼をアメリカへ帰還させることとなりました。

キャリアのハイライトと著名な作品

ヴェダーのキャリアは、絵画や版画といった視覚芸術から、壁画デザインや詩作に至るまで、多岐にわたる分野に及びました。彼はウォルト・ウィットマンやハーマン・メルヴィルといった著名な人物たちと友情を育みました。

  • 『ルバイヤート』の挿絵: ヴェダーが最もよく知られているのは、エドワード・フィッツジェラルドによるオマール・ハイヤームの『ルバイヤート』(豪華版)に添えられた55点の挿絵です。これらは象徴主義芸術の傑作と見なされています。
  • 幻想的な絵画: 「ロクの卵」、「漁師と精霊」、そして「海の蛇の棲み処」といった作品群は、彼の持つ先見的なスタイルと想像力豊かなテーマを見事に示しています。
  • 壁画制作: 彼はワシントン図書館の閲覧室の廊下を、壮大な壁画で飾りました。
  • ティファニーとの協働: ヴェダーはルイ・コンフォート・ティファニーと協力し、ティファニー社のためにガラス工芸品、モザイク、そして彫像などをデザインしました。

芸術様式と影響

ヴェダーの芸術様式を特徴づけているのは、その先見的な性質、ロマンチックなイメージ、そして東洋的な要素が頻繁に取り入れられている点です。

  • 象徴主義: 彼は象徴主義運動における重要な人物であり、厳密な写実性よりも感情や個人の内面性を重視しました。
  • プリラファエル派: イングランドでの経験は彼をプリラファエル兄弟団に触れさせ、その芸術様式をより明晰で緻密なものへと導きました。
  • 英国およびアイルランドの神秘主義者たち: ウィリアム・ブレイクやウィリアム・バトラー・イーツらの作品から影響を受け、神秘主義や精神性への深い魅了を表現しています。
  • イタリア・ルネサンスとマッキアリオリ派: イタリアでの学修は、彼が形、色彩、そして構図に対する理解を深める上で決定的な役割を果たしました。

遺産と晩年

ヴェダーの貢献は絵画という枠を超えてアメリカ美術に及んでいます。彼はイタリアで「イン・アルテ・リベルタス」グループの設立に尽力し、自伝的な考察や詩を含む多くの著作を残しました。

  • 所属: ヴェダーはアメリカ芸術文学アカデミーの会員でした。
  • 文芸活動: 彼は『Vの逸脱』(1910年)、『詩の中の雑多な気分』(1914年)、そして『疑念とその他のもの』(1922年)といった著作を発表しました。
  • 晩年: ヴェダーは晩年を主にイタリアで過ごし、1923年にローマで亡くなるまで芸術の創造と執筆を続けました。彼の遺産は、今日なお観る者を魅了し続ける、あの情緒豊かな絵画や挿絵の中に生き続けています。
エリフ・ヴェダー

エリフ・ヴェダー

1836 - 1923 , アメリカ合衆国

基本情報

  • Artistic Movement Or Style: 象徴主義、ロマン主義
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • フランソワ=エドゥアール・ピコ
    • ジョヴァンニ・コスタ
    • ウィリアム・ブレイク
    • ウィリアム・バトラー・イェイツ
  • Date Of Birth: 1836年2月26日
  • Date Of Death: 1923年1月29日
  • Full Name: エリフ・ヴェダー
  • Nationality: アメリカ人
  • Notable Artworks:
    • ロクの卵
    • 漁師と精霊たち
    • 海の蛇の棲み処
    • ルバイヤート挿絵
  • Place Of Birth: ニューヨーク市、米国