Saint Mary, Mother of God
Lithograph
Post-Impressionist Movement
1895
19th Century
48.0 x 41.0 cm
Musée de Pont-Aven
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
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Saint Mary, Mother of God
複製技法
複製画のサイズ
-
合計金額
$ 263
作品解説
A Reverie in Black and White: Émile Bernard’s Saint Mary
Émile Bernard's "Saint Mary, Mother of God," executed in 1895, is more than simply a depiction of the Virgin; it’s a poignant meditation on faith, motherhood, and the enduring power of nature. This lithograph, measuring 48 x 41 cm, reveals the artist’s distinctive Post-Impressionist style – characterized by a deliberate flattening of perspective and an emphasis on expressive line rather than photographic realism. The stark contrast of black and white amplifies the emotional weight of the scene, drawing the viewer into a world of quiet contemplation.
The Figure of Mary: Symbolism and Expression
At the heart of the composition stands Saint Mary, rendered with a remarkable sensitivity to form and gesture. Her crown, a subtle yet potent symbol of her divine status, is juxtaposed against the humble posture of holding two children – representing Christ and John the Baptist according to tradition. Bernard’s meticulous attention to detail in Mary's face—the furrowed brow suggesting sorrow or perhaps quiet contemplation—elevates her beyond a static religious icon. The positioning of the children, one closer to her left side and the other nearer to her right, subtly emphasizes the duality inherent in motherhood: nurturing love and protective strength.
Technique and Process – A Lithograph’s Legacy
Created as a lithograph, "Saint Mary" showcases Bernard's mastery of this intricate printmaking technique. The process began with a hand-drawn matrix, meticulously etched to transfer the image onto paper. This method allowed for subtle gradations in tone and texture, contributing significantly to the artwork’s expressive quality. The presence of smaller figures scattered throughout – angels, natural elements, perhaps even hints of Breton folklore – adds layers of complexity and reinforces Bernard's interest in exploring themes beyond purely religious iconography. The intricate details are a testament to the labor-intensive nature of lithography, resulting in a remarkably tactile and visually rich piece.
Historical Context and Artistic Influence
Born in Lille in 1868, Émile Bernard emerged as a key figure within the Post-Impressionist movement. His early years were marked by a profound influence from Impressionism and Pointillism, honed during his studies at the École des Arts Décoratifs and the Atelier Cormon. Following a suspension from the École des Beaux-Arts, a transformative journey through Brittany ignited Bernard’s artistic vision, deeply connecting him with local traditions and landscapes. This period profoundly shaped his style, characterized by emotional intensity and a rejection of academic conventions. "Saint Mary" exemplifies this shift – a departure from purely representational art towards a more subjective and emotionally resonant expression.
関連作品
アーティストの略歴
エミール・ベルナールの生涯と教育
1868年4月28日、フランスの都市リールに生まれたエミール・アンリ・ベルナールは、幼少期から妹の病気に悩まされ、主に祖母のもとで育ちました。祖母が営む洗濯屋での生活は、彼の芸術的才能を静かに育む環境となりました。1878年、家族はパリに移り住み、ベルナールはサン・バルブ・カレッジに通学しました。その後、École des Arts Décoratifs(装飾美術学校)で正式な美術教育を開始し、1884年にはアトリエ・コルモンに入りました。ここでは、印象派や点描画法を実験的に試みましたが、彼の内なる表現欲求は、より自由な探求を求めるようになります。その奔放な作風が原因でÉcole des Beaux-Arts(美術学校)から一時停学処分を受けますが、この出来事をきっかけに、彼はブルターニュ地方への重要な旅に出ることとなります。芸術的発展と影響
ベルナールの芸術的成長は、ブルターニュ地方での体験によって大きく左右されました。現地の伝統や風景との出会いは、彼の心に深く響き、その後の作品に大きな影響を与えました。1886年8月、ポン=アヴェンでポール・ゴーギャンと出会ったことは、彼の芸術人生における転換点となりました。この出会いから始まった親交は、両者の作風に多大な影響を及ぼし、互いに刺激し合いながら独自の表現を追求していきました。ベルナールのスタイルは、ゴーギャンの成熟した作品形成において重要な役割を果たし、象徴主義や平面的な形態の探求を促しました。また、フィンセント・ファン・ゴッホとも交流を持ち、「プチ=ブールバール派」の一員としてアンケタンやトゥールーズ=ロートレックと共に活動しました。主要な芸術運動
クロワゾニスム: ベルナールは、クロワゾニスムの創始者の一人として知られています。この様式は、ステンドグラスを彷彿とさせるような、大胆で平坦な形状が暗い輪郭線によって区切られているのが特徴です。 総合主義: また、彼は総合主義の発展にも重要な役割を果たしました。総合主義は、直接的な自然観察ではなく、主観的な経験や象徴的な意味に基づいた芸術創造を重視する運動でした。これらの運動は、印象派からの脱却であり、構造、象徴性、感情表現に焦点を当てた新しい芸術の方向性を示していました。代表作と歴史的意義
ラ・グランメール (1887): 彼の祖母を描いた肖像画「ラ・グランメール」は、初期における表現力豊かな形態と色彩の習熟を示す作品として高く評価されています。この作品は、彼の最も象徴的な作品の一つと考えられています。 ブルターニュ地方の風景を捉えた数多くの作品群も制作されました。これらの作品は、農村生活の本質を鮮やかに描き出しています。 「羊飼いたちの礼拝」などの宗教的作品も制作し、象徴的なテーマを探求しました。 ベルナールは、絵画だけでなく、戯曲や詩、美術批評など幅広い分野で才能を発揮しました。彼の著作は、同時代の芸術の発展に関する貴重な一次資料を提供しています。 遺産: エミール・ベルナールの貢献は、ポスト印象派におけるクロワゾニスムと総合主義の形成に不可欠であり、その影響は現代美術の歴史において重要な位置を占めています。彼の作品は、後のフォーヴィスムや表現主義などの運動へとつながり、主観的な表現や象徴的な表現を探求する世代のアーティストたちに多大なインスピレーションを与えました。1941年に逝去したベルナールは、独創性と芸術的革新性によって評価され、その作品は今もなお称賛されています。エミール・ベルナール
1868 - 1941 , フランス
基本情報
- Artistic Movement Or Style: ポスト印象派、クロワゾニズム
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['ポール・ゴーギャン']
- Date Of Birth: 1868年4月28日
- Date Of Death: 1941年
- Full Name: エミール・ベルナール
- Nationality: フランス人
- Notable Artworks (List Of Titles): ['ラ・グランメール']
- Place Of Birth (City And Country): フランス、リール

ガラスオプションは、110cm未満のサイズでのみご利用いただけます。
