Предпросмотр
Поделиться
Поделиться
Детали произведения
Скачать
Похожие работы
Рентгенография
Слайд-шоу
СтатистикаВетер (прекрасная дева с развевающимися волосами)
Акрил на холсте- Настенный декор
- Traditional Folk Art
2015
60.0 x 45.0 cm
Государственная галерея искусств и Галерея современного искусства (QAGOMA)
Читать далее
Масляная репродукция ручной работы
Картина маслом на холсте в выбранном вами размере и раме, написанная на заказ нашими художниками. (
Перейти к печати Перейти к цифровым изображениям)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Выберите один из наших стандартных размеров, соответствующих оригинальным пропорциям произведения искусства.
Вы можете указать собственные размеры, чтобы картина идеально вписалась в выбранную раму или пространство. Если выбранный вами размер не соответствует пропорциям оригинала, мы либо обрежем полотно, либо расширим его за счет дополнительных элементов, написанных вручную. Цифровой макет будет отправлен вам на утверждение перед началом производства.
Обратите внимание, что предварительный просмотр на экране не отражает фактическую обрезку или расширение. Только макет точно покажет окончательную композицию.
Хотя доступны индивидуальные размеры, мы рекомендуем выбирать вариант из предопределенного списка, чтобы сохранить исходные пропорции.
После оформления заказа команда ArtsDot.com свяжется с клиентом по электронной почте для уточнения деталей и предоставит предварительный макет
Доставка по всему миру () за 3–4 недели вместо стандартных 5 недель. (16 Сентябрь). Без компромиссов в качестве.
Бесплатная экспресс-доставка по всему миру
Высококачественный льняной холст
Полное страхование доставки
Гарантия возмещения таможенных пошлин
Гарантия точного соответствия цветов
100-дневная политика возврата (только при обнаружении дефектов)
Гарантия возврата 100% средств
Предложение оптовых скидок
Вариант со стеклом доступен только для размеров менее 110 см
Ветер (прекрасная дева с развевающимися волосами)
Техника репродукции
Размер репродукции
-
Итоговая стоимость
$ 263
Митхильская живопись и история Ситы
Митхильская живопись – это уникальное искусство региона Бихар в Индии и Непала, имеющее корни в древнейших традициях и передаваемое из поколения в поколение женщинами семьи Кохли. Эта художественная школа отличается исключительной внимательностью к деталям и глубоким символизмом, отражающим религиозные верования и культурные ценности своих создателей. Художественный стиль Митильской живописи характеризуется плоским рисунком и использованием натуральных пигментов – желтого куркумы, индиго и красной охры – на грубой хлопковой бумаге ручной работы. Этот метод позволяет сохранить традиционные формы и передать духовное содержание изображений.- История Ситы и Рамы: Митильская живопись часто рассказывает истории из эпохи Рамы и Ситы, ключевого мифа индийской культуры. Изображения Ситы символизируют чистоту и благородство женской души, а также связь с природой и землей.
- Техника рисования Митильской школы: Художники Митильской школы используют тонкие кисти и специальную пасту из инфузированной куркумы для создания сложных геометрических узоров и линий. Этот метод обеспечивает высокую детализацию и устойчивость рисунка к времени.
- Символизм в Митильской живописи: Фигуры рыбок, павлинов и змей являются распространенными символами в Митильской живописи и имеют глубокое значение в религиозной традиции Индии. Рыбки олицетворяют плодородие и жизнь, павлин – любовь и красоту, а змеи – духовную силу и мудрость.
- Цветовая палитра Митильской школы: Основная цветовая гамма Митильской живописи состоит из монохромных оттенков черного, белого и серых тонов, создающих ощущение спокойствия и гармонии. Использование натуральных пигментов подчеркивает связь с природой и традиционными методами производства красок.
Похожие произведения
Биография художника
The Ancestral Echoes of Mithila
Pushpa Kumari Kohli’s artistic journey began amidst the fertile landscapes of Bihar, India, rooted deeply in the ancestral traditions of her village and profoundly shaped by the legacy of her maternal grandmother—a master practitioner of Madhubani art. Born in 1969, Kohli's upbringing witnessed firsthand the captivating beauty and spiritual significance of Mithila paintings, an art form passed down through generations within her family. This formative experience ignited a lifelong passion for preserving and reimagining this ancient artistic heritage, transforming a domestic tradition into a profound medium of personal expression.
Her work serves as a vibrant bridge between the past and the present, carrying the weight of centuries-old customs into the contemporary art world. By drawing from the rhythms of rural life in Bihar, Kohli does more than merely paint; she archives a way of life that is as much about community and spirituality as it is about pigment and paper.
Technique and the Alchemy of Nature
Kohli’s distinctive style embodies the very essence of Madhubani painting, characterized by its meticulous execution and an organic connection to the earth. Her process is a deliberate act of honoring tradition, utilizing natural pigments derived from plant extracts that lend her work an incomparable warmth and depth. She primarily employs turmeric yellow, indigo blue, and red ochre, applying these hues with tamarind paste onto handmade coarse cotton paper. This method ensures that each piece possesses a tactile, historical quality.
Unlike Western techniques that prioritize linear perspective and anatomical realism, Kohli embraces the stylized representations inherent to Mithilaism. Her compositions are rich with:
- Intricate Geometric Patterns: These are not merely decorative but serve as auspicious symbols intended to ward off evil spirits.
- Symbolic Motifs: Every line and shape is woven into a larger narrative of cosmic balance.
- Bold Outlines: A signature element that defines the figures and separates them from the dense, patterned backgrounds.
Divine Narratives and Cosmic Symbolism
The heart of Kohli's oeuvre lies in its exploration of themes such as fertility, prosperity, and divine protection—elements central to Mithila cosmology. Her canvases frequently become stages for Hindu mythology and folklore, where the boundaries between the human and the divine blur. A profound example of her mastery can be found in works like “Surya and Sangya,” which showcases her ability to blend complex storytelling with sacred iconography.
Through the depiction of deities such as Surya, the Sun God, Kohli communicates a worldview rooted in the harmony of nature. The recurring presence of flora and fauna within her paintings reflects the interconnectedness of all living things, making her art a meditative experience for the viewer. Each stroke carries a palpable connection to the spiritual pulse of rural India, ensuring that the mythological narratives remain vibrant and relevant.
Legacy and International Recognition
Pushpa Kumari Kohli's dedication to Madhubani art has garnered international recognition, elevating a regional folk tradition to the global stage. Her ability to infuse traditional motifs with personal vision and social commentary has allowed her work to resonate far beyond the borders of Bihar. As she continues to evolve, her commitment remains steadfast: to preserve the sanctity of her heritage while ensuring that the voices of the Mithila masters continue to be heard in the modern era.
pushpa kumari kohli
1969 - , India
Основные сведения
- Artistic Movement Or Style: Madhubani Art
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Hubaneswar School']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Traditional Madhubani Artists']
- Date Of Birth: 1969
- Full Name: Pushpa Kumari Kohli
- Nationality: Indian
- Notable Artworks:
- Surya and Sangya
- Village Life
- Place Of Birth: Rantambore, India
Похожие статьи
The Enduring Muse: Women as Subject & Symbol in Art History
Explore the rich history of women in art – from iconic muses to groundbreaking artists. Discover feminist movements, global perspectives & reclaim female narratives with ArtsDot.
Echoes of Olympus: Mythological Narratives in Western Art Through the Ages
Explore the captivating history of mythological narratives in Western art! From ancient Greece to modern masterpieces, discover iconic artworks & symbolism. Expert analysis and high-quality reproductions at ArtsDot.
The Enduring Muse: Women as Subject & Symbol in Art History
Explore the rich history of women in art – from archetypal representations to contemporary voices challenging norms. Discover iconic artists & movements, and learn about reclaiming female narratives through painting and beyond.
Raja Ravi Varma: Bridging Tradition & Modernity in 19th-Century Indian Art
Explore the life & art of Raja Ravi Varma, a pioneer who fused European techniques with Indian iconography. Discover his iconic paintings, lasting legacy, and influence on modern Indian art at ArtsDot.
Portrayals of Power & Perception: A Historical Survey of Women in Art
Explore the rich history of women in art – from iconic muses to groundbreaking artists. Discover feminist movements & reclaim female narratives with ArtsDot. Expert insights for discerning collectors.
