Portrait of a Gentleman
Oil On Canvas
WallArt
Baroque Portraiture
1740
Renaissance
36.0 x 47.0 cm
Museo Poldi Pezzoli
Масляная репродукция ручной работы
Картина маслом на холсте в выбранном вами размере и раме, написанная на заказ нашими художниками. ( Перейти к печати
Перейти к цифровым изображениям)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Выберите один из наших стандартных размеров, соответствующих оригинальным пропорциям произведения искусства.
Вы можете указать собственные размеры, чтобы картина идеально вписалась в выбранную раму или пространство. Если выбранный вами размер не соответствует пропорциям оригинала, мы либо обрежем полотно, либо расширим его за счет дополнительных элементов, написанных вручную. Цифровой макет будет отправлен вам на утверждение перед началом производства.
Обратите внимание, что предварительный просмотр на экране не отражает фактическую обрезку или расширение. Только макет точно покажет окончательную композицию.
Хотя доступны индивидуальные размеры, мы рекомендуем выбирать вариант из предопределенного списка, чтобы сохранить исходные пропорции.
После оформления заказа команда ArtsDot.com свяжется с клиентом по электронной почте для уточнения деталей и предоставит предварительный макет
Доставка по всему миру () за 3–4 недели вместо стандартных 5 недель. (12 Сентябрь). Без компромиссов в качестве.
Бесплатная экспресс-доставка по всему миру
Высококачественный льняной холст
Полное страхование доставки
Гарантия возмещения таможенных пошлин
Гарантия точного соответствия цветов
100-дневная политика возврата (только при обнаружении дефектов)
Гарантия возврата 100% средств
Предложение оптовых скидок
Portrait of a Gentleman
Техника репродукции
Размер репродукции
-
Итоговая стоимость
$ 263
A Window into Venetian Society: Rosalba Carriera’s Portrait of a Gentleman
Rosalba Carriera's "Portrait of a Gentleman," painted in 1740, offers a captivating glimpse into the refined world of eighteenth-century Venice. This exquisite work, measuring 36 x 47 cm, transcends a simple depiction of an individual; it’s a meticulously crafted tableau of social status, artistic innovation, and the burgeoning elegance that defined the era. The gentleman before us, rendered with Carriera's signature pastel technique, embodies the ideals of grace and sophistication so highly valued by the European aristocracy.
- The Masterful Use of Pastel: Carriera’s genius lay in her virtuosity with pastel – a medium she elevated to an art form. The delicate layering of translucent pigments creates a luminous effect, capturing the subtle nuances of light and shadow on the subject's face and clothing. Note the almost ethereal quality of his powdered wig, achieved through precise blending and a masterful understanding of color mixing.
- A Fashion Statement: The gentleman’s attire speaks volumes about his position within Venetian society. The brown chamber robe, fashionable in the 1740s, signifies wealth and status. The embroidered silk coat – a testament to skilled craftsmanship – further emphasizes his noble bearing. Even the white scarf adds a touch of understated elegance.
- A Window on Technique: Carriera’s pioneering use of ivory as a support for her miniatures was revolutionary. This allowed for greater detail and luminosity than traditional vellum, contributing significantly to the impact of her portraits.
Historical Context & The Venetian School
"Portrait of a Gentleman" is firmly rooted in the artistic landscape of Venice during the Rococo period. Carriera’s success stemmed from her ability to capture the spirit of the age – a time of opulent courts, lavish entertainments, and an intense focus on personal presentation. She was a key figure within the Venetian School, known for its emphasis on naturalism, elegance, and psychological insight. Unlike many of her contemporaries who favored grand historical or mythological subjects, Carriera focused almost exclusively on portraiture, establishing herself as one of the foremost artists in Europe specializing in this genre.
The painting’s creation coincided with a period of significant artistic exchange between Venice and Paris. Carriera spent time in France, absorbing influences from the French court and adapting them to her own distinctive style. This fusion is evident in the portrait's refined composition and attention to detail – hallmarks of both Venetian and French artistic traditions.
Symbolism & The Gentleman’s Gaze
The gentleman’s direct gaze, fixed upon the viewer, immediately establishes a connection between the subject and the observer. This was a common technique in Carriera's portraits, intended to create a sense of intimacy and engagement. His posture exudes confidence and composure, reflecting the ideals of aristocratic masculinity prevalent at the time. The gold tie is not merely decorative; it’s a potent symbol of wealth and status, further reinforcing his position within Venetian society.
While the identity of this gentleman remains unknown – as noted in Google Arts & Culture's description – he represents a broader archetype: the cultivated nobleman, embodying the virtues of intelligence, refinement, and social grace.
A Timeless Masterpiece - Reproduction Options
ArtsDot offers meticulously crafted hand-painted reproductions of Rosalba Carriera’s “Portrait of a Gentleman,” allowing you to bring this exquisite work into your home or office. Our skilled artisans employ the same techniques and materials as Carriera herself, ensuring an unparalleled level of detail and authenticity. Available in various sizes, including this 36 x 47 cm edition, our reproductions capture the essence of this iconic portrait – a testament to Carriera’s genius and a captivating window into the world of eighteenth-century Venice.
Похожие произведения
Биография художника
Венецианская светила: Жизнь и искусство Розальбы Каррьеры
Розальба Каррьера явилась из яркой художественной среды Венеции XVIII века как истинный новатор, бросивший вызов общественным ожиданиям и ставший одним из самых прославленных портретистов своего времени. Рожденная в 1675 году в семье скромного достатка — ее мать была искусной кружевницей, а отец — юристом — Каррьера изначально шла к творческой славе нетрадиционным путем. Упадок венецианской кружевной промышленности вынудил семью искать иные средства к существованию, что привело юную Розальбу к использованию своего тонкого таланта для написания миниатюр на крышках табакерок. Этот ранний опыт в искусстве оказался невероятно успешным, закрепив за ней репутацию мастера, обладающего поразительной внимательностью к деталям и врожденным пониманием формы и цвета. Что крайне важно, она стала первопроходцем, начав использовать слоновую кость в качестве основы для этих миниатюрных портретов, отказавшись от традиционного веллума и продемонстрировав готовность к экспериментам, которая определит всю ее дальнейшую карьеру. Эти очаровательные миниатюры быстро завоевали популярность в аристократических кругах Венеции и среди путешествующих «Гранд-туров», заложив фундамент ее будущего триумфа.Пастельная революция
Хотя поначалу Каррьера преуспела именно в миниатюре, именно ее пристрастие к пастели по-налою закрепило ее наследие в веках. Несмотря на то, что пастель и ранее использовалась для эскизов и набросков, она была одной из первых, кто возвел этот материал в статус полноценного средства для создания парадных портретов. Это не было просто техническим сдвигом; это был эстетический переворот. Пастель позволила Каррьере уловить тончайшие нюансы тона кожи, мерцающую текстуру тканей и мимолетные выражения лиц ее моделей с беспрецедентной мягкостью и грацией — качествами, идеально соответствующими зарождающемуся стилю рококо. Ее портреты не были просто сходствами; они представляли собой идеализированные образы, которые льстили и очаровывали. Она быстро привлекла престижную клиентуру, включая Максимилиана II Баварского, Фридриха IV Датского и, пожалуй, наиболее заметно, Августа Сильного, короля Польши и курфюрста Саксонии, который собрал впечатляющую коллекцию ее пастельных работ. В 1704 году признание пришло к ней в форме назначения почетным членом Римской академии Сан-Лука — редкая честь для женщины-художника и свидетельство ее растущей славы.Триумф в Париже и международное признание
К 1720 году слава Розальбы Каррьеры вышла далеко за пределы Венеции, приведя ее в самое сердце европейской культуры — Париж. Приглашенная влиятельным коллекционером Пьером Кроза, она провела почти два года во французской столице, где произвела настоящий фурор. Ее портреты пользовались огромным спросом у членов французского двора, включая короля Людовика XV и самого прославленного живописца Антуана Ватто. Талант Каррьеры вызывал столь всеобщее восхищение, что она совершила беспрецедентный подвиг: была избрана членом Королевской академии живописи и скульптуры — почет, который редко оказывался в руках иностранных художников, а тем более женщин. Этот триумф не только подтвердил ее мастерство, но и бросил вызов господствующим социальным нормам, ограничивавшим возможности для женщин-творцов. Ее присутствие в Париже значительно повлияло на аристократические вкусы, расширив границы меценатства за пределы исключительно королевских кругов и способствуя более широкому признанию эстетики рококо. Она работала не в одиночестве; ее сестры, Джованна и Анджела, помогали справляться с огромным объемом заказов, которые она получала в этот период, демонстрируя крепкую семейную поддержку, ставшую залогом ее успеха.Поздние годы, непреходящее влияние и историческое значение
После парижского триумфа Каррьера продолжала много путешествовать по Европе, посещая Модену, Парму и Вену. В Вене она нашла еще одного преданного покровителя в лице императора Священной Римской империи Карла VI, который приобрел более 150 ее пастелей. Несмотря на эти достижения, поздние годы ее жизни были омрачены личными трагедиями — потерей сестры Джованны и постепенным ухудшением зрения из-за катаракты. Тем не менее, даже когда ее физические возможности угасали, влияние Каррьеры продолжало расти. Она стала источником вдохновения для последующих поколений художниц, включая Аделаиду Лабиль-Гияр и Елизавету Виже Ле Брен, которые пошли по ее стопам, преодолевая барьеры и добиваясь признания в мире искусства, где доминировали мужчины. Наследие Розальбы Каррьеры выходит далеко за рамки ее технического мастерства владения пастелью; она была первопроходцем, которая бросила вызов общественным ожиданиям, популяризировала новый художественный медиум и продемонстрировала невероятные творческие способности женщин в эпоху рококо. Ее работы остаются свидетельством ее изобретательности, таланта и непреходящего вклада в историю искусства. Ее помнят не просто как живописца, но как великого новатора.Розальба Карриера
1675 - 1757 , Италия
Основные сведения
- Artistic Movement Or Style: Рококо
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Аделаида Лабиль-Гияр
- Элизабет Виже Ле Брюн
- Date Of Birth: 1675
- Date Of Death: 1757
- Full Name: Розальба Карриера
- Nationality: Итальянка
- Notable Artworks:
- Максимилиан II Баварский
- Фридрих IV Датский
- Художница и сестра Нанета
- Август Сильный
- Юная девушка с обезьяной
- Весна
- Place Of Birth: Венеция, Италия

Вариант со стеклом доступен только для размеров менее 110 см
