Portrait of Felicita Sartori
Acrylic On Canvas
WallArt
Venetian Rococo Pastel
1730
75.0 x 55.0 cm
Галерея Уффици
Жикле / Арт-принт
Печать (жикле) или холст музейного качества с быстрыми сроками изготовления и широким выбором вариантов отделки. ( Купить картину ручной работы
Перейти к цифровым изображениям)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Выберите один из наших стандартных размеров, соответствующих оригинальным пропорциям произведения искусства.
Вы можете указать свои собственные размеры, чтобы репродукция идеально подошла под конкретную раму или пространство. Если выбранный вами размер не будет соответствовать пропорциям оригинала, мы либо обрежем произведение, либо дополним изображение зеркальным отражением краев или однотонной заливкой. Перед началом производства вам будет отправлен цифровой макет для утверждения.
Пожалуйста, обратите внимание, что предварительный просмотр на экране не отображает фактическую обрезку или расширение изображения. Только макет точно покажет финальную композицию.
Несмотря на возможность заказа индивидуальных размеров, мы рекомендуем выбирать размер из предопределенного списка, чтобы сохранить оригинальные пропорции.
Доставка по всему миру () за 2 недели вместо стандартных 4/5 недель. (13 Сентябрь)
Бесплатная экспресс-доставка по всему миру
Высококачественный льняной холст
Полное страхование доставки
Гарантия возмещения таможенных пошлин
Гарантия точного соответствия цветов
100-дневная политика возврата (только при обнаружении дефектов)
Гарантия возврата 100% средств
Предложение оптовых скидок
Portrait of Felicita Sartori
Жикле / Арт-принт
Размер репродукции
-
Итоговая стоимость
$ 62
A Venetian Jewel: Rosalba Carriera’s Portrait of Felicita Sartori
Rosalba Carriera's "Portrait of Felicita Sartori," painted in 1730, stands as a testament to the burgeoning Rococo style and Carriera’s pioneering approach to portraiture. More than just a likeness, it embodies the spirit of Venetian aristocratic society—a celebration of beauty, grace, and refined intellect—captured with breathtaking precision through pastel technique on ivory. The painting depicts Felicita Sartori, a young woman dressed in opulent Turkish costume adorned with a turban and gown, holding a mask delicately balanced in her left hand. This seemingly simple gesture speaks volumes about Carriera’s understanding of symbolism; the mask represents anonymity and theatricality, hinting at the performance inherent in social interaction during this era.- Style & Technique: Carriera's mastery lies in her masterful use of pastel—a medium favored by Venetian artists for its ability to achieve luminous colors and subtle tonal gradations. Unlike oil paint, pastel allows for layering pigments directly onto the ivory support, resulting in an ethereal quality that captures the very essence of light and atmosphere. The artist’s meticulous attention to detail is evident in every brushstroke, meticulously rendering textures—the silk of Sartori's gown, the sheen of her hair ornaments—with astonishing accuracy.
- Historical Context: Venetian art flourished during the Baroque period, transitioning into the Rococo style by the mid-18th century. This stylistic shift favored asymmetry, pastel colors, and decorative ornamentation, reflecting a broader cultural preoccupation with pleasure and fantasy. Carriera’s work aligns perfectly with these trends, positioning Sartori within a milieu of aristocratic refinement and artistic innovation.
The Significance of Ivory & Costume
Carriera's decision to utilize ivory as the substrate for her miniature portraits was revolutionary—a bold departure from established conventions. Ivory offered unparalleled luminosity and translucency, allowing pastel pigments to shine through with remarkable brilliance. Furthermore, Sartori’s costume—inspired by Turkish fashion—was a deliberate choice intended to convey status and sophistication. The turban, a symbol of Ottoman imperial authority, underscored Sartori's noble lineage and signaled her engagement with the wider European cultural landscape.- Color Palette: The pastel palette employed in “Portrait of Felicita Sartori” is remarkably vibrant yet restrained—dominated by shades of pink, peach, and gold. These colors are skillfully blended to create a harmonious visual experience, emphasizing Sartori’s radiant complexion and highlighting the luxurious fabrics of her gown.
- Composition: The composition adheres to Rococo principles of asymmetry and dynamism, guiding the viewer's gaze across the canvas with graceful curves and subtle tonal shifts. Sartori’s pose—slightly tilted to her right shoulder—adds a touch of elegance and conveys an air of contemplative repose.
Emotional Resonance & Legacy
Ultimately, “Portrait of Felicita Sartori” transcends mere representation; it evokes profound emotional resonance. The painting captures not only Sartori’s physical beauty but also her inner spirit—her intelligence, grace, and poise—transforming her image into a timeless emblem of feminine allure. Rosalba Carriera's achievement as one of history’s most successful women artists cemented her place in art history, inspiring generations of painters to embrace pastel technique and explore the expressive potential of delicate color palettes.- Influence on Subsequent Artists: Carriera’s innovative approach to portraiture profoundly impacted subsequent Venetian artists, establishing a precedent for capturing psychological nuance alongside visual splendor. Her legacy continues to inspire contemporary painters who strive to emulate her mastery of pastel and her unwavering commitment to artistic excellence.
A Reproduction Worth Admiring
A high-quality reproduction of Rosalba Carriera’s “Portrait of Felicita Sartori” offers an exceptional opportunity to experience the beauty and sophistication of Venetian Rococo art firsthand. The pastel medium faithfully recreates Carriera's luminous colors and subtle tonal gradations, transporting viewers back to a moment in time—a celebration of aristocratic elegance and artistic innovation.Похожие произведения
Биография художника
Венецианская светила: Жизнь и искусство Розальбы Каррьеры
Розальба Каррьера явилась из яркой художественной среды Венеции XVIII века как истинный новатор, бросивший вызов общественным ожиданиям и ставший одним из самых прославленных портретистов своего времени. Рожденная в 1675 году в семье скромного достатка — ее мать была искусной кружевницей, а отец — юристом — Каррьера изначально шла к творческой славе нетрадиционным путем. Упадок венецианской кружевной промышленности вынудил семью искать иные средства к существованию, что привело юную Розальбу к использованию своего тонкого таланта для написания миниатюр на крышках табакерок. Этот ранний опыт в искусстве оказался невероятно успешным, закрепив за ней репутацию мастера, обладающего поразительной внимательностью к деталям и врожденным пониманием формы и цвета. Что крайне важно, она стала первопроходцем, начав использовать слоновую кость в качестве основы для этих миниатюрных портретов, отказавшись от традиционного веллума и продемонстрировав готовность к экспериментам, которая определит всю ее дальнейшую карьеру. Эти очаровательные миниатюры быстро завоевали популярность в аристократических кругах Венеции и среди путешествующих «Гранд-туров», заложив фундамент ее будущего триумфа.Пастельная революция
Хотя поначалу Каррьера преуспела именно в миниатюре, именно ее пристрастие к пастели по-налою закрепило ее наследие в веках. Несмотря на то, что пастель и ранее использовалась для эскизов и набросков, она была одной из первых, кто возвел этот материал в статус полноценного средства для создания парадных портретов. Это не было просто техническим сдвигом; это был эстетический переворот. Пастель позволила Каррьере уловить тончайшие нюансы тона кожи, мерцающую текстуру тканей и мимолетные выражения лиц ее моделей с беспрецедентной мягкостью и грацией — качествами, идеально соответствующими зарождающемуся стилю рококо. Ее портреты не были просто сходствами; они представляли собой идеализированные образы, которые льстили и очаровывали. Она быстро привлекла престижную клиентуру, включая Максимилиана II Баварского, Фридриха IV Датского и, пожалуй, наиболее заметно, Августа Сильного, короля Польши и курфюрста Саксонии, который собрал впечатляющую коллекцию ее пастельных работ. В 1704 году признание пришло к ней в форме назначения почетным членом Римской академии Сан-Лука — редкая честь для женщины-художника и свидетельство ее растущей славы.Триумф в Париже и международное признание
К 1720 году слава Розальбы Каррьеры вышла далеко за пределы Венеции, приведя ее в самое сердце европейской культуры — Париж. Приглашенная влиятельным коллекционером Пьером Кроза, она провела почти два года во французской столице, где произвела настоящий фурор. Ее портреты пользовались огромным спросом у членов французского двора, включая короля Людовика XV и самого прославленного живописца Антуана Ватто. Талант Каррьеры вызывал столь всеобщее восхищение, что она совершила беспрецедентный подвиг: была избрана членом Королевской академии живописи и скульптуры — почет, который редко оказывался в руках иностранных художников, а тем более женщин. Этот триумф не только подтвердил ее мастерство, но и бросил вызов господствующим социальным нормам, ограничивавшим возможности для женщин-творцов. Ее присутствие в Париже значительно повлияло на аристократические вкусы, расширив границы меценатства за пределы исключительно королевских кругов и способствуя более широкому признанию эстетики рококо. Она работала не в одиночестве; ее сестры, Джованна и Анджела, помогали справляться с огромным объемом заказов, которые она получала в этот период, демонстрируя крепкую семейную поддержку, ставшую залогом ее успеха.Поздние годы, непреходящее влияние и историческое значение
После парижского триумфа Каррьера продолжала много путешествовать по Европе, посещая Модену, Парму и Вену. В Вене она нашла еще одного преданного покровителя в лице императора Священной Римской империи Карла VI, который приобрел более 150 ее пастелей. Несмотря на эти достижения, поздние годы ее жизни были омрачены личными трагедиями — потерей сестры Джованны и постепенным ухудшением зрения из-за катаракты. Тем не менее, даже когда ее физические возможности угасали, влияние Каррьеры продолжало расти. Она стала источником вдохновения для последующих поколений художниц, включая Аделаиду Лабиль-Гияр и Елизавету Виже Ле Брен, которые пошли по ее стопам, преодолевая барьеры и добиваясь признания в мире искусства, где доминировали мужчины. Наследие Розальбы Каррьеры выходит далеко за рамки ее технического мастерства владения пастелью; она была первопроходцем, которая бросила вызов общественным ожиданиям, популяризировала новый художественный медиум и продемонстрировала невероятные творческие способности женщин в эпоху рококо. Ее работы остаются свидетельством ее изобретательности, таланта и непреходящего вклада в историю искусства. Ее помнят не просто как живописца, но как великого новатора.Розальба Карриера
1675 - 1757 , Италия
Основные сведения
- Artistic Movement Or Style: Рококо
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Аделаида Лабиль-Гияр
- Элизабет Виже Ле Брюн
- Date Of Birth: 1675
- Date Of Death: 1757
- Full Name: Розальба Карриера
- Nationality: Итальянка
- Notable Artworks:
- Максимилиан II Баварский
- Фридрих IV Датский
- Художница и сестра Нанета
- Август Сильный
- Юная девушка с обезьяной
- Весна
- Place Of Birth: Венеция, Италия

Вариант со стеклом доступен только для размеров менее 110 см
