The Start of the Race of the Riderless Horses
Oil
WallArt
Romanticism
1820
19th Century
46.0 x 54.0 cm
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po porudžbini od strane naših umetnika. ( Pređi na štampu
Pređi na digitalnu sliku)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Можете унети сопствене димензије како бисте прилагодили дело одређеном оквиру или простору. Ако одабрана величина не одговара пропорцијама оригинала, слика ће бити исечена или проширена додатним елементима који се ручно насликавају. Дигитални prikaz ће вам бити послат на одобрење пре почетка производње.
Имајте на уму да преглед на екрану не одражава стварно исецање или проширење. Само приказ (mockup) ће тачно приказати коначну композицију.
Иако су доступне прилагођене величине, препоручујемо да одаберете димензију из дефинисане листе како бисте сачували оригиналне пропорције.
Nakon narudžbine, tim ArtsDot.com će klijentu putem e-pošte poslati uputstva i dostaviti prikaz predloženog rešenja
Isporuka širom sveta () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (10 септембар). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Kompletno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povraćaja u roku od 100 dana (isključivo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata novca od 100%
Popust pri grupnoj kupovini
The Start of the Race of the Riderless Horses
Tehnika reprodukcije
Dimenzije reprodukcije
-
Konačna cena
$ 263
A Symphony of Chaos and Elegance
In the heart of Rome’s historic Piazza del Popolo, a moment of breathless anticipation is frozen in time within Antoine Charles Horace Vernet’s 1820 masterpiece, The Start of the Race of the Riderless Horses. This evocative painting captures the raw, unbridled energy of the Roman Carnival, specifically the legendary race of riderless horses that took place each February before the solemnity of Lent. The scene is a masterclass in controlled tension; Vernet invites us into the frantic seconds of la mossa, where grooms and handlers struggle with Herculean effort to restrain powerful steeds that yearn for flight. There is a palpable sense of movement—a swirling dance of muscle, dust, and human desperation that draws the viewer directly into the center of the spectacle.
The composition is anchored by a striking white horse, its luminous coat acting as a focal point amidst the more muted tones of the surrounding crowd. As this magnificent creature fights against its restraint, the eye is led through a complex tapestry of secondary figures: men leaning into the weight of the animals, onlookers caught in various states of awe, and subtle details like the glint of a sword or the steady presence of a clock on a distant wall. Vernet’s ability to balance this chaotic subject matter with a structured, classical sensibility is what makes this work so enduringly captivating for the modern eye.
The Mastery of the French Equestrian Tradition
As a pivotal figure in 19th-century French art, Carle Vernet brought an unparalleled expertise in equestrian subjects to this canvas. His technique reflects a deep, lifelong devotion to the anatomy and spirit of the horse—a passion that began in his early childhood in Bordeaux. In this work, we see the influence of his academic training blended with a Romantic sensibility. The brushwork is fluid yet precise, capturing the sheen of sweat on a horse's flank and the heavy textures of the Roman architecture. The lighting plays a crucial role, casting dramatic shadows that heighten the theatricality of the event, much like a stage production set in the open air.
Historically, this painting serves as a fascinating bridge between eras. While Vernet was known for glorifying Napoleonic glory and battle scenes, here he captures a moment of civic celebration and cultural heritage. The piece even hints at a dialogue with his contemporary, Gericault, whose own studies of horse races informed the broader movement of French Romanticism. For the collector or interior designer, this painting offers more than just a depiction of an event; it provides a window into the soul of 19th-century European festivities, making it a profound addition to any collection focused on historical narrative and classical elegance.
An Evocative Presence for Sophisticated Interiors
For those seeking to infuse a space with character and movement, The Start of the Race of the Riderless Horses offers an unparalleled emotional impact. The painting possesses a unique duality: it is simultaneously high-energy and deeply nostalgic. Its palette of earthy tones punctuated by brilliant whites and deep shadows allows it to integrate seamlessly into diverse decor styles, from traditional manor aesthetics to more contemporary, curated galleries. It serves as a conversation piece that commands attention, evoking the grandeur of old-world Rome and the timeless thrill of the race.
Owning a high-quality reproduction of this work means bringing a sense of history and drama into the home. The sheer scale of the tension captured within its 46 x 54 cm frame provides a concentrated burst of vitality. Whether placed in a study, a grand hallway, or a formal dining room, Vernet’s work acts as an anchor of sophistication, reminding the observer of a time when art sought to capture the very heartbeat of human and animal passion.
Srodna umetnička dela
Biografija umetnika
Antuan Šarl Oras Vernet: Konjanik Napoleonske slave
Karle Vernet, kako ga je svet najčešće nazivao, bio je ključna figura francuske umetnosti 19. veka – slikar koji je besprekorno spojio dinamiku ratnih scena sa očaravajućom elegancijom jahačkih motiva. Rođen u Bordu 1758. godine, u umetničkoj lozi koja se proteže od njegovog oca, Kloda Žozefa Verneta, Karlov rani život bio je predskaznica njegove buduće karijere. Već od pete godine pokazivao je izvanrednu talenat za crtanje konja, strasti koja je negovana kroz rigorozno akademsko obučavanje uz Nikolu-Bernarda Lepisije, ali koja će ga na kraju odvesti dalje od tradicionalnog puta koji mu je bio predviđen. Neočekivani preokret dogodio se kada je 1782. godine osvojio prestižnu nagradu Prix de Rome – dostignuće koje je u početku izgledalo kao pokretač ka konvencionalnoj umetničkoj karijeri, ali je brzo oboreno očevom intervencijom, koja mu je sprečila ulazak u manastir, sudbinu koja se činila predodređenom njegovim uspehom. Ovo rano iskustvo oblikovalo je Karlov pristup; namerno je prekinuo sa utvrđenim konvencijama, crpeći inspiraciju direktno iz štala i jahačkih škola gde je posmatrao konje u njihovom prirodnom okruženju – što je predstavljalo radikalno odstupanje od idealizovanih prikaza koji su tada bili preovladavajući. Njegova najslavnija dela, poput Trijumfa Emilija Paula, pokazala su ovu inovativnu tehniku, beležeći sirovu snagu i pokret konjskih motiva sa nezapamćenim realizmom. Francuska revolucija je duboko uticala na njegov život; izvršenje njegove sestre bacilo je dugu senku, primoravajući ga da na neko vreme napusti umetnost pre nego što se vratio zanimanju pod francuskim Direktorijatom. Ova kasnija faza donela je dramatičnu promenu u njegovom stilu, podstaknutu službom Napoleonu Bonaparti.Napoleonska godina: Slikanje pobede i slave
Umetnička putanja Karlea Verneta prešla je u izvanredan smisao tokom Napoleonske ere. Prepoznajući moć vizuelne propagande, Napoleon mu je poverio dokumentovanje svojih vojnih kampanja kroz seriju pedantno detaljacije crteža. Ovo nisu bile puke ilustracije; bili su to strateški alati dizajnirani da slave Imperatora i podstreknu moral. Dela poput Bitke kod Marenga (1804), koja se danas čuvaju u Versaju, stoje kao svedočanstva ovog perioda – ogromna platna prepuna vojnika, juriša konjice i haosa bitke prikazanog sa izuzetnom preciznošću i dramatičnim intenzitetom. On nije beležio samo same događaje, već i samu atmosferu pobede, prožimajući svoje scene opipljivim osećajem heroizma i trijumfa. Priznanja koja je dobio za ova dela, uključujući Legiju časti koju mu je dodelio sam Napoleon, učvrstila su njegov položaj dvorstvenog slikara i ključnog propagandiste režima.Izvan bojnog polja: Majstor jahačke umetnosti
Iako su njegovim ranim radovima dominirale vojne teme, umetnička interesovanja Karlea Verneta značajno su se proširila decenijama nakon pada Napoleona. Razvio je neprevaziđenu stručnost u prikazivanju konja – ne samo kao instrumenata rata, već kao simbola gracioznosti, snage i elegancije. Njegove scene lova, trke i prikazi različitih rasa pokazivali su duboko razumevanje anatomije, pokreta i temperamenta konja. On nije samo slikao konje; on je beležio njihovu suštinu, prenoseći njihov duh kroz suptilne pokrete i nijansirane izraze. Kritičari tog vremena primećivali su njegov jedinstveni pristup, opisujući kako je inspiraciju crpeo iz štala i jahačkih škola umesto da se oslanja na tradicionalne akademske formule – što je svedočanstvo njegovih sposobnosti posmatranja i posvećenosti realizmu. Njegove pedantne studije rasa konja postale su veoma tražene među bogatim pokroviteljima, kao i među odgajivačima.Litografija i moda: Dvostruki talenat
Umetnička svestršenost Karlea Verneta protezala se izvan slikarstva. Bio je rani pristalica litografije, tehnike koja mu je omogućila da reprodukuje svoje crteže na papiru sa izuzetnom jasnoćom i detaljima. Ovaj medij se pokazao posebno pogodnim za beleženje modnih trendova pariskog društva. Proizveo je seriju upečatljivih studija kostima – Incroyables et merveilleuses (1797) – prikazujući elegantno obučene Parizane u različitim društvenim aktivnostima, nudeći fascinantan uvid u kulturu kasnog 18. i ranog 19. veka. Ovi printovi su bili izuzetno popularni, utvrđujući njegovu reputaciju kako umetnika, tako i oštrog posmatrača savremenih običaja. Njegov rad je odražavao ne samo umetničku veštinu, već i mudro razumevanje javnog ukusa.Nasleđe i uticaj
Uticaj Karlea Verneta na svet umetnosti je neosporan. Njegov inovativni pristup prikazivanju konja, posebno fokus na naturalizam i pokret, uticao je na generacije umetnika. Njegova pedantna pažnja posvećena detaljima i dramatične kompozicije postavili su novi standard za ratne scene i sportske motive. Još značajnije, on je premostio jaz između klasičnih umetničkih tradicija i bujajuće ere romantizma, pokazujući spremnost na raskid sa konvencijama u potrazi za većim realizmom i emocionalnim utiskom. Njegov učenik, Teodor Žeriko, čuveno je trenirao u Vernetovom studiju, nasledivši i dalje razvijajući mnoge tehnike koje su definisale prepoznatljiv stil ovog umetnika. Karle Vernet je umro u Parizu 1836. godine, ostavivši za sobom bogato nasleđe slika, crteža i litografija – svedočanstvo njegovog izvanrednog talenta i trajnog uticaja na istoriju francuske umetnosti.Karle Vernet
1758 - 1836 , Francuska
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Neoklasicizam, Scene bitaka
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Horace Vernet']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Claude Joseph Vernet']
- Date Of Birth: 14. avgust 1758.
- Date Of Death: 27. novembar 1836.
- Full Name: Antoine Charles Horace Vernet
- Nationality: Francusko
- Notable Artworks:
- Trijumf Aemiliusa Paulusa
- Bitka kod Marenga
- Povratak iz lova
- Place Of Birth: Bordo, Francuska

Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
