Funeral Monument of Mazarin (detail)
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po porudžbini od strane naših umetnika. ( Kupi print
Kupi digitalnu sliku)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Можете унети сопствене димензије како бисте прилагодили дело одређеном оквиру или простору. Ако одабрана величина не одговара пропорцијама оригинала, слика ће бити исечена или проширена додатним елементима који се ручно насликавају. Дигитални prikaz ће вам бити послат на одобрење пре почетка производње.
Имајте на уму да преглед на екрану не одражава стварно исецање или проширење. Само приказ (mockup) ће тачно приказати коначну композицију.
Иако су доступне прилагођене величине, препоручујемо да одаберете димензију из дефинисане листе како бисте сачували оригиналне пропорције.
Nakon narudžbine, tim ArtsDot.com će klijentu putem e-pošte poslati uputstva i dostaviti prikaz predloženog rešenja
Isporuka širom sveta () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (31 август). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Kompletno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povrata u roku od 60 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata novca od 100%
Popust pri grupnoj kupovini
Funeral Monument of Mazarin (detail)
Tehnika reprodukcije
Dimenzije reprodukcije
-
Konačna cena
$ 263
A Portrait of Mourning – Antoine Coysevox’s Masterpiece
The Funeral Monument of Mazarin (detail), sculpted by the masterful Antoine Coysevox in 1692, is more than just a funerary effigy; it's a profound meditation on loss, power, and the enduring legacy of a pivotal figure in French history. This intimate detail captures a moment of solemn contemplation, drawing the viewer into the heart of a grief both deeply personal and profoundly public. The statue’s subject, Cardinal Mazarin, France’s chief minister during Louis XIV's ascension to the throne, was a man who shaped the nation’s destiny through shrewd diplomacy and unwavering political acumen. Coysevox, working under the watchful eye of Le Brun at Versailles, expertly translated this complex character into a sculpted form – one that speaks volumes about his status and the weight of his responsibilities.
The Language of Stone – Technique and Style
Coysevox’s skill lies not merely in his anatomical precision, though it is undeniably remarkable—the subtle curve of the hand, the furrowed brow conveying a deep sadness. Rather, it's in his masterful manipulation of marble to evoke texture and emotion. The statue is rendered in high-quality white marble, chosen for its luminosity and ability to capture fine detail. Notice the delicate veining within the stone, suggesting both age and the inherent beauty of the material itself. The drapery, meticulously carved with a complex system of folds and pleats, adds a sense of movement and volume, while simultaneously reinforcing the figure’s stillness – a visual representation of eternal repose. The overall style is firmly rooted in Baroque aesthetics: dramatic lighting (achieved through careful carving to create highlights and shadows), dynamic composition, and an emphasis on emotional intensity. The monument exemplifies the period's fascination with classical forms, reinterpreted through a distinctly French sensibility.
Symbolism of Grief – Details and Interpretation
The pose itself is laden with symbolic meaning. Mazarin’s head is bowed downwards, as if he were gazing upon something on the ground—perhaps a reflection of his earthly failings or a poignant memory of his life's work. The ruffled collar, a hallmark of aristocratic dress, speaks to his elevated status and the formality of his position. The cape, draped around his shoulders, adds to this sense of grandeur and authority, yet it also hints at vulnerability. Crucially, the statue is positioned before a wall adorned with inscriptions – likely excerpts from his speeches or philosophical writings. This placement underscores Mazarin’s intellectual prowess and his role as a guiding force in French politics. The entire composition functions as a visual elegy, a carefully constructed tribute to a man who profoundly shaped the course of France.
A Legacy in Marble – Historical Context
Created just three years after Mazarin’s death, this monument reflects the profound sense of loss felt throughout the French court. Mazarin's passing marked the end of an era and created a power vacuum that ultimately paved the way for Louis XIV to assume control. Coysevox was commissioned by the young king himself, demonstrating his importance in shaping the image of the monarchy. The monument stands as a testament to the enduring power of patronage—a demonstration of royal authority and a celebration of a man who had served France with unwavering dedication. Further research reveals that this particular detail is part of a larger monument located within the Louvre Museum, offering a broader context for understanding its significance. The web gallery of art provides access to high-resolution images and scholarly articles, enriching our appreciation of Coysevox’s artistry.
- Artist: Antoine Coysevox
- Date: 1692
- Material: Marble
- Location: Louvre Museum (original monument)
Srodna umetnička dela
Biografija umetnika
Vajar kraljevskog veličanstva
Antuan Kojsevoks stoji kao monumentalna figura u umetničkom pejzažu barokne Francuske, neraskidivo povezan sa vladavinom Luja XIV-og i ambicioznim pokroviteljstvom koje je definisalo eru apsolutne monarhije. Rođen u Lionu 1640. godine, uzdigao se iz skromnih početaka — kao sin vajara — da postane jedan od najslavljenijih majstora svog vremena. Njegov put bio je put duboke transformacije, dok se kretao od provincijalnih radionica svog mladunog doba do blistavog srca francuskog dvora, na kraju stvarajući sam vizuelni jezik moći koji će definisati stil Luja XIV-og.
Njegove formativne godine oblikovale su stroga posvećenost klasičnim idealima i anatomskoj preciznosti. Nakon dolaska u Pariz 1657. godine, pridružio se radionici Luisa Lerambera, gde je njegov talenat za oživljavanje kamena počeo da se nazire. Ovo rano obezbeđivanje znanja, u kombinaciji sa kasnijim izlaganjem prestižnoj nagradi Prix de Rome, omogućilo mu je da sintetizuje jedinstvenu estetiku: onu koja je spojila dinamičnu energiju baroknog pokreta sa spokojnom, disciplinovanom gracioznošću antike. Čak i bez ekstenzivnih putovanja u Italiju, Kojsevoks je posedovao neslućenu sposobnost da prizove klasičnog duha, čineći ga idealnim umetnikom za kralja koji je želeo da predstavi Francusku kao novi Rim.
Nasleđe u mermeru i zlatu
Vrhunac Kojvoksove karijere poklopio se sa arhitektonskim i političkim širenjem Versaja. Kao omiljeni vajar kraljevskog dvora, njegov rad je postao suštinski deo dekorativnog programa palate. On nije samo ukrašavao prostore; on je u kamen udisao život, pretvarajući vrtove i hale Versaja i Marlija u pozornice za stvaranje kraljevske mitologije. Njegova svestranost bila je neprevaziđena, protežući se od delikatne intimnosti portretnih bustova do masivnog, dominantnog prisustva konjičkih grupa i alegorijskih statua.
Njegov doprinos francuskom pejzažu je ogroman i raznolik:
- Portretiranje moći: Kojvoks je postao vodeći portretista svog doba, najpre svega kroz svoje majstorske mermerne bustove Luja XIV-og. Ova dela su bila mnogo više od običnih sličnosti; bila su pažljivo konstruisani simboli kraljevske dostojanstvenosti, prenoseći auru božanske autoritativnosti i nepokolebljive uverenosti.
- Dekorativno majstorstvo: Unutar hala Versaja, radio je na monumentalnim projektima kao što su reljefi u Sali rata i kreiranje Vaze rata. Njegova sposobnost manipulacije materijalima poput pozlaćenog olova i kararskog mermera omogućila mu je da doprinese čulnom sjaju Kraljevih državnih apartmana.
- Alegorijska briljantnost: Pored kraljevske porodice, njegova dela poput Vojvođice Burgundske kao Dijane pokazala su njegovu sposobnost da stopi mitološke teme sa savremenom elegancijom, otelotvorujući gracioznost i lepotu koja je bila centralna za estetiku tog doba.
Istorijski značaj i trajni uticaj
Istorijski značaj Antuana Kojvoksa leži u njegovoj ulozi vizuelnog arhitekte francuskog identiteta. Kroz njegove ruke, političke ambicije dinastije Bourbon pretvorene su u trajne, opipljive forme. On je zabeležio tranziciju od exuberantnog, često turbulentnog baroka ka kontrolisanoj, klasičnoj eleganciji koja će decenijama uticati na evropsku umetnost. Njegov rad u Dvorcu Versaj i vrtovima Marlija ostaje svedočanstvo o periodu kada je umetnost bila vrhunski instrument državne politike.
Čak i kada su se stilovi u narednim decenijama pomerili ka neoklasicizmu, temelji koje je postavio Kojvoks ostali su nepokolebljivi. Za sobom je ostavio nasleđe dela koja i danas stanuju u najprestižnijim svetskim institucijama, kao što su Muzej Luvr i Institut umetnosti u Minapoli. Proučavati njegov opus znači svedočiti otkucavanju srca Francuske 17. veka — perioda neprevaziđenih umetničkih ambicija gde je svaki pokret čelena služio da ovekoveči slavu jednog kraljevstva.
Antuan Kojsevoks
1640 - 1720 , Francuska
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Barok
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Šarl Le Brun']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Nikola Kusut']
- Date Of Birth: 29. septembar 1640.
- Date Of Death: 10. oktobar 1720.
- Full Name: Antuan Kojvoks
- Nationality: Francuz
- Notable Artworks: ['Merkur i konjička Slav']
- Place Of Birth: Lion, Francuska




Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
