Pregledaj u prostoru
Pošalji
Podeli
Detalji o delu
Преузми
Slični predmeti
Rendgenski snimak
Slajdovi
StatistikaBattle at Sunset with the God of Maize (Composition No. 1)
Surrealism
1936- Modern
20.0 x 26.0 cm
Pročitaj više
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po porudžbini od strane naših umetnika. (
Pređi na štampu Pređi na digitalnu sliku)
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Можете унети сопствене димензије како бисте прилагодили дело одређеном оквиру или простору. Ако одабрана величина не одговара пропорцијама оригинала, слика ће бити исечена или проширена додатним елементима који се ручно насликавају. Дигитални prikaz ће вам бити послат на одобрење пре почетка производње.
Имајте на уму да преглед на екрану не одражава стварно исецање или проширење. Само приказ (mockup) ће тачно приказати коначну композицију.
Иако су доступне прилагођене величине, препоручујемо да одаберете димензију из дефинисане листе како бисте сачували оригиналне пропорције.
Nakon narudžbine, tim ArtsDot.com će klijentu putem e-pošte poslati uputstva i dostaviti prikaz predloženog rešenja
Isporuka širom sveta () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (8 септембар). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Kompletno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povraćaja u roku od 100 dana (isključivo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata novca od 100%
Popust pri grupnoj kupovini
Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
Battle at Sunset with the God of Maize (Composition No. 1)
Tehnika reprodukcije
Dimenzije reprodukcije
-
Konačna cena
$ 263
A Symphony of Chaos and Color
In the evocative masterpiece Battle at Sunset with the God of Maize (Composition No. 1), Arshile Gorky invites the viewer into a dreamscape where reality and abstraction collide. Created in 1936, this work serves as a profound window into the artist's psyche during a period of intense transition. The canvas vibrates with a rhythmic energy, centered around a figure wielding a drum, surrounded by a cast of characters that seem to emerge from a mythic, half-remembered dream. A vibrant yellow background bathes the scene in an otherworldly light, casting a glow that is both celebratory and unsettling. This striking use of color does more than just illuminate the figures; it creates a stage for a cosmic drama, where the boundaries between the human form and the abstract environment begin to dissolve.
The composition is a masterful dance of movement and stillness. As one gazes upon the painting, the eye is led through a complex arrangement of shapes—from the presence of a trumpet player to the enigmatic inclusion of clocks that hint at the relentless passage of time. Gorky’s technique here bridges the gap between the structured logic of Cubism and the fluid, organic spontaneity of Surrealism. The brushwork, though appearing spontaneous, is deeply intentional, building layers of texture that give the figures a biomorphic quality. This sense of life emerging from form is a hallmark of Gorky's style, making each element feel as though it is in a state of constant metamorphosis.
Symbolism and the Weight of History
To understand this work, one must look beneath its colorful surface to the shadows of history that shaped Gorky’s vision. Born into the turmoil of the Armenian Genocide, Gorky’s art often grappled with themes of displacement, memory, and survival. The "Battle" suggested in the title is not merely a physical conflict but an internal struggle—a collision of cultural identity and personal trauma. The God of Maize acts as a powerful symbol of fertility and life, yet within this specific composition, that vitality is juxtaposed against the mechanical, ticking presence of clocks, suggesting a tension between the eternal cycles of nature and the finite nature of human existence.
For the discerning collector or interior designer, this piece offers more than just aesthetic beauty; it provides a profound emotional anchor. The painting’s ability to evoke both nostalgia and dynamism makes it a versatile centerpiece for any sophisticated space. Whether placed in a gallery-style setting or as a focal point in a modern living area, Battle at Sunset with the God of Maize commands attention through its narrative depth. It is an invitation to contemplate the complexities of the human condition, making it an invaluable acquisition for those who seek art that speaks to the soul and stimulates intellectual inquiry.
Srodna umetnička dela
Biografija umetnika
Рани живот и формирање уметника
Аршил Горки, рођен као Востаник Мануг Адојан 15. априла 1904. године у селу Хоргом, Ван (данашња Турска), био је турски сликар арменског порекла који је оставио неизбрисив траг у свету уметности. Његов живот обележиле су немири и расељавање, што је касније снажно утицало на његов уметнички стил. Горкијева рана младост била је засенчена трагичним догађајима Арменског геноцида 1915. године. Његова породица је тада избегла у подручја под руском контролом, а овај потресан догађај је дубоко обликовао његов светски поглед и касније уметничке изразе.
Путовање ка новом свету и први кораци
Године 1920, са шеснаест година, Горки се поново спојио са оцем у Америци, али им је однос остао дистантан. У потрази за новим путем, Востаник Адојан усвојио је име Аршил Горки, симболизујући преображај и жељу да се одмакне од тешкоћа прошлости. Његови рани радови показују утицаје кубизма и постимпресионизма, али су били прожети осећањем туге и носталгије. Горки је похађао школу за лепе примене у Бостону, где је стекао техничке вештине које ће му бити потребне за развој његовог карактеристичног стила.
Еволуција стила: Од фигурације до апстракције
Горкијева уметност прошла је кроз фазу експериментисања, од раних пејзажа инспирисаних Полом Сезаном, као што су Пејзаж у маниру Сезана (1927), до сложенијих и апстрактнијих композиција. Радови настали током 1930-их, попут Ноћно време, Енигма, Носталгија (1930–1934), одражавају утицај надреализма и његову растућу потребу да изрази своје емоције кроз сложене форме и симболе. У овим делима почињу да се појављују биолошки облици, претече његовог каснијег апстрактног стила.
Кључна дела и сарадња
Међу најзначајнијим Горкијевим радовима издваја се Уметник и његова мајка (око 1926–1936), емотивно напуњена композиција инспирисана фотографијом из детињства. Портрет Мастера Била, некада погрешно приписан Вилему де Кунингу, сада се сматра приказом шведског столара који је радио за Горкија. Током 1930-их, Горкијева сарадња са Федералним уметничким пројектом Радног прогреса (WPA) омогућила му је да ради са другим истакнутим уметницима као што су Алис Нил, Ли Краснер, Џексон Полок и Марк Ротко. Овај период је био важан за његов развој и умрежавање у америчкој уметничкој сцени.
Наслеђе и значај у историји уметности
Аршил Горки се сматра једним од пионира апстрактног експресионизма. Његов рад је имао огроман утицај на генерације уметника који су следили, а његове композиције су и данас предмет дивљења и анализе. Горкијева дела се налазе у престижним музејима широм света, укључујући Националну галерију у Вашингтону, Д.Ц., што је сведочанство његовог трајног наслеђа. Истражите Горкијево дело и рад других значајних уметника на ArtsDot. Уроните у свет историје уметности уз опширну хронологију ArtsDot-а: wahoo art timeline.
Аршил Горки
1904 - 1948 , Турска
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Apstraktni ekspresionizam
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Apstraktni ekspresionizam']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Pol Sezan
- Žoan Miro
- Pablo Pikaso
- Date Of Birth: 15. april 1904.
- Date Of Death: 21. jul 1948.
- Full Name: Aršile Gorki
- Nationality: Jermeno-Amerikanac
- Notable Artworks:
- Majstor i majka
- Noćna enigma
- Portret Majstora
- Place Of Birth: Khorgom, Turska
Povezani članci
Top 10 dela geometrijske apstrakcije koje morate videti | ArtsDot.com
Istražite 10 remek-dela geometrijske apstrakcije – Mondrian, Malevič i Kandinski. Otkrijte priče iza ovih ikoničnih slika i pronađite inspiraciju za dekoraciju enterijera sa ArtsDot.com! Reprodukcije vrhunskog kvaliteta.
Kandinsky's Masterpieces: 25 Paintings That Define Abstract Art | ArtsDot
Journey through Wassily Kandinsky's 25 most iconic abstract paintings. Explore his revolutionary use of color, form & spiritual expressionism. Find museum-quality Kandinsky reproductions and elevate your home decor with ArtsDot.com. Discover all masterpieces on ArtsDot.com!
Kazimir Malevich: 25 Remek-dela Apstraktne Umetnosti za Vaš Dom | ArtsDot
Istražite 25 remek-dela Kazimira Maleviča i uronite u svet apstraktne umetnosti i suprematizma. Otkrijte priče iza legendarnih slika kao što je 'Crni kvadrat' i pronađite inspiraciju za dekoraciju enterijera sa ArtsDot.com.
Paul Cézanne: 25 Remek-dela Revolucionarnog Umjetnika | ArtsDot
Istražite 25 remek-dela Paula Cézanna, revolucionarnog slikara impresionizma i postimpresionizma. Otkrijte priče iza ikoničnih pejzaža, portreta i mrtve prirode. Kupite luksuzne reprodukcije slika na ArtsDot.com!
Abstraktni Ekspresionizam: 10 Remek Dela Koja Su Definisala Pokret
Otkrijte 10 remek dela koja su definisala apstraktni ekspresionizam! Istražite dela Pola Krausa, Džejson Poloka i drugih. Saznajte priče iza umetnosti i inspirisanje za dekoraciju doma. Eksplorirajte kolekciju na ArtsDot.com!
