An Indian Summer View of the Farm ^ Stock of James C. Cornell
Giclee štampa / Umetnički otisak
Giclée štampa ili print na platnu muzejskog kvaliteta uz brzu proizvodnju i fleksibilne opcije završne obrade. ( Kupi ručno naslikanu sliku
Kupi digitalnu sliku)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Možete uneti sopstvene dimenzije kako biste umetničko delo prilagodili specifičnom okviru ili prostoru. Ako odabrani format ne odgovara proporcijama originalne slike, mi ćemo ili iscrtati deo dela ili proširiti sliku pomoću ogledane ivice ili jednobojnog popunjavanja. Digitalni prikaz će vam biti poslat na odobrenje pre početka proizvodnje.
Imajte na umu da pregled na ekranu ne odražava stvarno iscrtavanje ili proširivanje. Samo će prikaz (mockup) precizno pokazati finalnu kompoziciju.
Iako su prilagođene dimenzije dostupne, preporučujemo da odaberete dimenziju sa unapred definisane liste kako biste očuvali originalne proporcije.
Dostava širom sveta () za 2 nedelje umesto uobičajenih 4/5 nedelja. (5 септембар)
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Kompletno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povrata u roku od 60 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata novca od 100%
Popust pri grupnoj kupovini
An Indian Summer View of the Farm ^ Stock of James C. Cornell
Giclee štampa / Umetnički otisak
Dimenzije reprodukcije
-
Konačna cena
$ 62
An Exploration of Rural Tranquility: Examining Edward Hicks’ “The Cornell Farm”
Edward Hicks' "The Cornell Farm," completed in 1848, stands as a cornerstone of American Naïve Art—a genre characterized by its unpolished aesthetic and profound spiritual resonance. More than just a depiction of livestock, this oil on canvas masterpiece embodies the Quaker ethos of simplicity, peace, and an unwavering connection to the natural world, offering viewers a glimpse into a bygone era infused with moral contemplation. Its current residence at the National Gallery of Art in Washington D.C., underscores its enduring significance within American art history.Composition and Technique: Capturing Light and Movement
The painting’s visual impact begins immediately with its expansive horizontal format—a deliberate choice that maximizes the sense of openness and tranquility. Hicks meticulously arranges a considerable herd of cows, numbering at least fourteen, traversing the left side of the canvas towards the right edge, creating an arresting visual rhythm. These animals are rendered in varying shades of cream, tawny, russet, and dark brown, skillfully capturing the nuances of light and shadow—a hallmark of Hicks’ technique. Complementing this bovine procession is a solitary horse positioned on the right, further enhancing the dynamism of the scene. The artist's attention to detail extends beyond the animals themselves; he painstakingly portrays buildings scattered throughout the background, subtly hinting at the industriousness of rural life. Notably, Hicks employs a muted palette dominated by earthy tones—greens, browns, and pale yellows—reflecting the subdued beauty of an Indian summer day.Symbolism Rooted in Quaker Belief
Beyond its aesthetic merits, “The Cornell Farm” carries deep symbolic weight rooted in Hicks’ Quaker faith. The inscription along the bottom edge – "An Indian Summer View of the Farm & Stock of James C. Cornell of Northampton Bucks county Pennsylvania. Tat took the Premium in the Agricultural society, october the 12, 1848 Painted by E. Hicks in the 69th year of his age.”—is not merely a factual statement but a declaration of artistic conviction. Hicks wrestled with reconciling his vocation as a minister and his passion for painting, recognizing that art could serve as a conduit for spiritual contemplation. The depiction of animals—particularly cows—represents humility and industriousness—values central to Quaker theology. Furthermore, the serene landscape symbolizes God’s benevolent provision and invites viewers to contemplate the harmony between humanity and nature.Historical Context: Naïve Art and Its Legacy
“The Cornell Farm” emerged during a period marked by significant social and intellectual ferment in America. The rise of Transcendentalism—fueled by thinkers like Ralph Waldo Emerson and Henry David Thoreau—challenged prevailing orthodoxies and championed individualism alongside reverence for the natural world. Hicks’ work aligns perfectly with this movement's spirit, embodying its belief in intuition and moral responsibility. As a testament to his artistic prowess and spiritual vision, “The Cornell Farm” continues to inspire admiration and serves as an enduring emblem of American Naïve Art—a genre that prioritizes sincerity and direct observation over academic convention. Its presence at the National Gallery of Art ensures that this captivating portrayal of rural life remains accessible to generations of art enthusiasts.- Artist: Edward Hicks
- Birth Year: 1780
- Death Year: 1849
- Birth City: Attleboro
- Birth Country: United States of America
Srodna umetnička dela
Biografija umetnika
Живот укорењен у веру и визију
Едвард Хикс, рођен 4. априла 1780. године у мирном крајолику Атлебороа (данас Лангхорн), округ Бакс, Пенсилванија, био је фигура јединствено позиционирана на раскрсници религиозног уверења и уметничког израза. Њгова прича није само прича о самоуком сликару, већ о посвећеном квакерском министру чије је духовно путовање дубоко обликовало његов карактеристичан визуелни језик. Иако рођен у породици англиканске вере, живот младог Едварда претрпео је значајну промену када се нашао под бригом Матрон Елизабет Твининг, предане квакерке која га је усадила у основне принципе ове вере – простоту, мир и непоколебљиво веровање у „унутрашње светло“. Ова рана изложеност постала је темељ на коме је изграђена његова уметничка визија. Од тринаесте године, Хикс се ученичио код произвођача колица Вилијама и Хенрија Томпсона, овладавши техникама декоративног сликања које ће га првобитно издржавати. Међутим, чак и док је усавршавао своје вештине у рендерирању украсних дизајна на колицима, дубљи позив одзванивао је у њему – позив који ће га на крају одвести на мање пролазан пут – пут где се вера и уметност спојиле. До 1803. године, Хикс је прихватио Друштво Пријатеља, венчавши Сару Ворстал и кренувши у живот путујућег проповедања широм Филаделфије, док је наставио да подржава своју растућу породицу кроз своје сликарске вештине.Еволуција платна: Од колица до духовних пејзажа
Уметнички развој Хикса био је далеко од конвенционалног. Није био формално обучен у академским традицијама тог времена; уместо тога, негујући је изразито амерички стил народне уметности рођен из посматрања, нужде и дубоко укорењених уверења. У почетку су његова сликања служила практичним сврхама – фарбање кућа, декорација колица, тавернски знаци, па чак и украсни радови на намештају и фармској опреми. Ове ране поруџбине обезбедиле су финансијску стабилност, али су често биле у супротности са квакерским нагласком на једноставности и избегавању светских погодности. Период тешкоћа 1815. године довео је Хикса да привремено напусти украсно сликање за фармирање, подухват који се показао неуспешним. Управо кроз охрабрење пријатеља се вратио четкама 1816. године, преломни тренутак који му је омогућио да помири своје уметничке таленте са духовним позивом. Овај повратак није био само наставак претходног рада; означио је почетак јединственог истраживања религиозних тема и алегоријских пејзажа. Почео је да уграђује своја сликања симболичким значењем, одражавајући квакерски мироглед и личне интерпретације писма. Његова платна су постала средства за преношење порука мира, хармоније и обећања божанског поретка.Мирољубиво Краљевство: Визија Хармоније
Едвард Хикс је данас најпознатији по серији слика колективно познатих као *Мирољубиво Краљевство*. Састојећи се од преко шездесет варијација креираних током његовог живота, ова дела су вероватно најиконачнији примери америчке народне уметности. Инспирисана Исаијом 11:6-9 – пасусом који предвиђа време када ће дивље звери мирно коегзистирати – Хикс је представио сцене дивљих животиња и деце које живе у идиличној хармонији. Слике често садрже фигуре из колонијалне историје Пенсилваније, као што је Вилијам Пен који преговара о споразумима са домороцима, даље утемељујући библијску визију у америчком контексту. *Мирољубиво Краљевство* није само шармантна слика животињског живота; то је моћна изјава о Хиксовом уверењу да Пенсилванија представља испуњење овог пророчког идеала – место где могу преовладати мир и правда. Свака верзија *Мирољубивог Краљевства* поседује суптилне варијације у композицији, палети боја и детаљима, одражавајући Хиксову еволуирајућу уметничку осетљивост и продубљено духовно разумевање. Истакнути примери укључују *Мирољубиво Краљевство (31)* смештено у Галерији уметности Јејла, и *Мирољубиво Краљевство (34)* које приказује Нојеву барку усред мирног пејзажа.Иза Краљевства: Шири Уметнички Обим
Иако *Мирољубиво Краљевство* остаје његово главно достигнуће, уметничка продукција Едварда Хикса протезала се даље од ове прослављене серије. Сликао је пејзаже, портрете и историјске сцене, свака прожета његовим карактеристичним стилом народне уметности и квакерском осетљивошћу. Његов *Падови Нијагаре*, сада у Центру за народну уметност Аби Алдрих Рокфелер, демонстрира његову способност да зароби величину природе уз одржавање осећаја једноставности и поштовања. Слично томе, његов приказ *Џорџ Вашингтон са својом војском прелази Делауер* – такође у Центру за народну уметност Аби Алдрих Рокфелер – нуди јединствену перспективу народне уметности на овај иконични тренутак у америчкој историји. Чак и наизглед обичне теме као што је *Гроб Вилијама Пена у Џордансу у Енглеској*, откривају Хиксову дубоку везу са квакерским наслеђем и његову способност да проналази духовно значење у свакодневним сценама. Ова дела, заједно, демонстрирају ширину Хиксове уметничке визије и посвећеност коришћењу уметности као средства за изражавање своје вере и вредности.Трајно наслеђе: Икона народне уметности
Едвард Хикс је преминуо 23. августа 1849. године у Њутауну, Пенсилванија, оставивши за собом корпус дела који и данас одзвања са публиком. Сада је признат као кључна фигура у америчкој народној уметности, слављен по свом карактеристичном стилу, понављајућим темама и дубокој духовној дубини. Његова сликања нуде непроцењиве увиде у уверења и вредности Друштва Пријатеља током 19. века, пружајући визуелни запис њихове посвећености миру, једноставности и социјалној правди. Хиксова јединствена способност да споји религиозну верEdvard Hiks
1780 - 1849 , Сједињене Америчке Државе
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Народна уметност
- Date Of Birth: 4. април 1780.
- Date Of Death: 23. август 1849.
- Full Name: Едвард Хикс
- Nationality: Американац
- Notable Artworks (List Of Titles):
- Мирољубиво краљевство (31)
- Водопади Нијагаре
- Place Of Birth (City And Country): Лангхорн, САД




Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
