The Declaration of Indepenence
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po porudžbini od strane naših umetnika. ( Pređi na štampu
Pređi na digitalnu sliku)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Можете унети сопствене димензије како бисте прилагодили дело одређеном оквиру или простору. Ако одабрана величина не одговара пропорцијама оригинала, слика ће бити исечена или проширена додатним елементима који се ручно насликавају. Дигитални prikaz ће вам бити послат на одобрење пре почетка производње.
Имајте на уму да преглед на екрану не одражава стварно исецање или проширење. Само приказ (mockup) ће тачно приказати коначну композицију.
Иако су доступне прилагођене величине, препоручујемо да одаберете димензију из дефинисане листе како бисте сачували оригиналне пропорције.
Nakon narudžbine, tim ArtsDot.com će klijentu putem e-pošte poslati uputstva i dostaviti prikaz predloženog rešenja
Isporuka širom sveta () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (10 септембар). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Kompletno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povraćaja u roku od 100 dana (isključivo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata novca od 100%
Popust pri grupnoj kupovini
The Declaration of Indepenence
Tehnika reprodukcije
Dimenzije reprodukcije
-
Konačna cena
$ 263
A Moment Frozen in American History
In the grand tapestry of American iconography, few moments resonate with as much profound gravity as the signing of the Declaration of Independence. Edward Hicks, a master of the American folk art tradition, captures this seismic shift in human governance within his 1840 masterpiece, The Declaration of Independence. This oil on canvas work does not merely document a political event; it breathes life into the very spirit of 1776. As one gazes upon the scene, the viewer is transported into a large, solemn chamber where the air seems thick with the weight of destiny. Hicks meticulously arranges a gathering of at least thirteen figures, including the legendary architects of American liberty—George Washington, John Adams, Thomas Jefferson, and Benjamin Franklin. Through his brush, we witness not just a meeting of men, but a convergence of ideals, as they gather around tables and chairs in a formal, historic tableau that feels both intimate and monumental.
The composition is a masterclass in the folk art style, characterized by a unique clarity and an unwavering attention to narrative detail. Unlike the sweeping, dramatic flourishes of European academic painting, Hicks employs a more direct and honest approach. His technique relies on a deliberate use of color and a structured composition that guides the eye through the room, from the seated delegates to the standing observers. There is a rhythmic quality to the placement of the figures, creating a sense of communal purpose. The artist’s background as a Quaker minister subtly informs his hand; there is a certain "inner light" reflected in the clarity of the scene, where every face and gesture contributes to a larger story of unity and sacrifice. For the collector, this painting offers more than just visual beauty; it provides a window into the foundational soul of a nation.
The Artistry of the Folk Tradition
To appreciate The Declaration of Independence is to understand the profound skill of Edward Hicks. Though often categorized as self-taught, Hicks’s mastery of decorative painting—honed during his early years apprenticing with coach makers—is evident in the precise rendering of the room's elements. The textures of the wooden furniture, the arrangement of the dining table, and the formal attire of the delegates are all executed with a meticulousness that honors the historical gravity of the subject. His style avoids unnecessary ornamentation, opting instead for a truthful representation that emphasizes the human element of history. This lack of pretension makes the work incredibly accessible, allowing the emotional weight of the event to take center stage.
For interior designers and art enthusiasts looking to curate a space of distinction, a high-quality reproduction of this work serves as a powerful focal point. The painting carries an inherent dignity that complements both classic and contemporary settings, offering a sense of heritage and intellectual depth. Whether placed in a study, a library, or a formal living area, the piece invites conversation and contemplation. It is an evocative addition to any collection, bridging the gap between historical reverence and aesthetic elegance. Owning a piece of this magnitude—even as a handmade oil painting reproduction—allows one to surround themselves with the enduring legacy of American courage and the timeless beauty of Hicks’s visionary folk art.
Srodna umetnička dela
Biografija umetnika
Живот укорењен у веру и визију
Едвард Хикс, рођен 4. априла 1780. године у мирном крајолику Атлебороа (данас Лангхорн), округ Бакс, Пенсилванија, био је фигура јединствено позиционирана на раскрсници религиозног уверења и уметничког израза. Њгова прича није само прича о самоуком сликару, већ о посвећеном квакерском министру чије је духовно путовање дубоко обликовало његов карактеристичан визуелни језик. Иако рођен у породици англиканске вере, живот младог Едварда претрпео је значајну промену када се нашао под бригом Матрон Елизабет Твининг, предане квакерке која га је усадила у основне принципе ове вере – простоту, мир и непоколебљиво веровање у „унутрашње светло“. Ова рана изложеност постала је темељ на коме је изграђена његова уметничка визија. Од тринаесте године, Хикс се ученичио код произвођача колица Вилијама и Хенрија Томпсона, овладавши техникама декоративног сликања које ће га првобитно издржавати. Међутим, чак и док је усавршавао своје вештине у рендерирању украсних дизајна на колицима, дубљи позив одзванивао је у њему – позив који ће га на крају одвести на мање пролазан пут – пут где се вера и уметност спојиле. До 1803. године, Хикс је прихватио Друштво Пријатеља, венчавши Сару Ворстал и кренувши у живот путујућег проповедања широм Филаделфије, док је наставио да подржава своју растућу породицу кроз своје сликарске вештине.Еволуција платна: Од колица до духовних пејзажа
Уметнички развој Хикса био је далеко од конвенционалног. Није био формално обучен у академским традицијама тог времена; уместо тога, негујући је изразито амерички стил народне уметности рођен из посматрања, нужде и дубоко укорењених уверења. У почетку су његова сликања служила практичним сврхама – фарбање кућа, декорација колица, тавернски знаци, па чак и украсни радови на намештају и фармској опреми. Ове ране поруџбине обезбедиле су финансијску стабилност, али су често биле у супротности са квакерским нагласком на једноставности и избегавању светских погодности. Период тешкоћа 1815. године довео је Хикса да привремено напусти украсно сликање за фармирање, подухват који се показао неуспешним. Управо кроз охрабрење пријатеља се вратио четкама 1816. године, преломни тренутак који му је омогућио да помири своје уметничке таленте са духовним позивом. Овај повратак није био само наставак претходног рада; означио је почетак јединственог истраживања религиозних тема и алегоријских пејзажа. Почео је да уграђује своја сликања симболичким значењем, одражавајући квакерски мироглед и личне интерпретације писма. Његова платна су постала средства за преношење порука мира, хармоније и обећања божанског поретка.Мирољубиво Краљевство: Визија Хармоније
Едвард Хикс је данас најпознатији по серији слика колективно познатих као *Мирољубиво Краљевство*. Састојећи се од преко шездесет варијација креираних током његовог живота, ова дела су вероватно најиконачнији примери америчке народне уметности. Инспирисана Исаијом 11:6-9 – пасусом који предвиђа време када ће дивље звери мирно коегзистирати – Хикс је представио сцене дивљих животиња и деце које живе у идиличној хармонији. Слике често садрже фигуре из колонијалне историје Пенсилваније, као што је Вилијам Пен који преговара о споразумима са домороцима, даље утемељујући библијску визију у америчком контексту. *Мирољубиво Краљевство* није само шармантна слика животињског живота; то је моћна изјава о Хиксовом уверењу да Пенсилванија представља испуњење овог пророчког идеала – место где могу преовладати мир и правда. Свака верзија *Мирољубивог Краљевства* поседује суптилне варијације у композицији, палети боја и детаљима, одражавајући Хиксову еволуирајућу уметничку осетљивост и продубљено духовно разумевање. Истакнути примери укључују *Мирољубиво Краљевство (31)* смештено у Галерији уметности Јејла, и *Мирољубиво Краљевство (34)* које приказује Нојеву барку усред мирног пејзажа.Иза Краљевства: Шири Уметнички Обим
Иако *Мирољубиво Краљевство* остаје његово главно достигнуће, уметничка продукција Едварда Хикса протезала се даље од ове прослављене серије. Сликао је пејзаже, портрете и историјске сцене, свака прожета његовим карактеристичним стилом народне уметности и квакерском осетљивошћу. Његов *Падови Нијагаре*, сада у Центру за народну уметност Аби Алдрих Рокфелер, демонстрира његову способност да зароби величину природе уз одржавање осећаја једноставности и поштовања. Слично томе, његов приказ *Џорџ Вашингтон са својом војском прелази Делауер* – такође у Центру за народну уметност Аби Алдрих Рокфелер – нуди јединствену перспективу народне уметности на овај иконични тренутак у америчкој историји. Чак и наизглед обичне теме као што је *Гроб Вилијама Пена у Џордансу у Енглеској*, откривају Хиксову дубоку везу са квакерским наслеђем и његову способност да проналази духовно значење у свакодневним сценама. Ова дела, заједно, демонстрирају ширину Хиксове уметничке визије и посвећеност коришћењу уметности као средства за изражавање своје вере и вредности.Трајно наслеђе: Икона народне уметности
Едвард Хикс је преминуо 23. августа 1849. године у Њутауну, Пенсилванија, оставивши за собом корпус дела који и данас одзвања са публиком. Сада је признат као кључна фигура у америчкој народној уметности, слављен по свом карактеристичном стилу, понављајућим темама и дубокој духовној дубини. Његова сликања нуде непроцењиве увиде у уверења и вредности Друштва Пријатеља током 19. века, пружајући визуелни запис њихове посвећености миру, једноставности и социјалној правди. Хиксова јединствена способност да споји религиозну верEdvard Hiks
1780 - 1849 , Сједињене Америчке Државе
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Народна уметност
- Date Of Birth: 4. април 1780.
- Date Of Death: 23. август 1849.
- Full Name: Едвард Хикс
- Nationality: Американац
- Notable Artworks (List Of Titles):
- Мирољубиво краљевство (31)
- Водопади Нијагаре
- Place Of Birth (City And Country): Лангхорн, САД



Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
