Alexander at the Corpse of the Dead Darius
Oil On Canvas
WallArt
Baroque
1708
Early Modern
55.0 x 860.0 cm
Kunstpalast
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po porudžbini od strane naših umetnika. ( Kupi print
Kupi digitalnu sliku)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Можете унети сопствене димензије како бисте прилагодили дело одређеном оквиру или простору. Ако одабрана величина не одговара пропорцијама оригинала, слика ће бити исечена или проширена додатним елементима који се ручно насликавају. Дигитални prikaz ће вам бити послат на одобрење пре почетка производње.
Имајте на уму да преглед на екрану не одражава стварно исецање или проширење. Само приказ (mockup) ће тачно приказати коначну композицију.
Иако су доступне прилагођене величине, препоручујемо да одаберете димензију из дефинисане листе како бисте сачували оригиналне пропорције.
Nakon narudžbine, tim ArtsDot.com će klijentu putem e-pošte poslati uputstva i dostaviti prikaz predloženog rešenja
Isporuka širom sveta () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (6 септембар). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Kompletno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povrata u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata novca od 100%
Popust pri grupnoj kupovini
Alexander at the Corpse of the Dead Darius
Tehnika reprodukcije
Dimenzije reprodukcije
-
Konačna cena
$ 263
Srodna umetnička dela
Biografija umetnika
Venecijanski majstor svetlosti i pokreta
U živopisnom, vodom okruženom sjaju Venecije 18. veka, četkicom Đovanija Antonija Pelegrinija kovala se nova era slikarske elegancije. Rođen 1675. godine u skromnoj obućarskoj porodici, Pelegrinijev uspon sa ulica Venecije do kraljevskih dvorova Evrope svedočanstvo je singularnog talenta koji je premostio jaz između strukturirane veličine renesanse i emotivne, vrtložne energije baroka. Njegovo delo ne stoji samo na površini; ono diše atmosferskom lakoćom, hvatajući osećaj spontanog pokreta koji će kasnije inspirisati velikog Đambatistu Tiepoloa. Gledati Pelegrinijevo delo znači biti svedok tranzicije jedne ere, gde su teške senke prošlosti počele da se rastapaju u svetlucavim, vazdušastim kompozicijama novog doba.
Temelji njegovog majstorstva postavljeni su pod vođstvom Paola Paganija, mentora koji ga je ukorenio u disciplinovanu milansku tradiciju. Ipak, upravo je susret sa ekspresivnim sjajem Sebastiana Ricija istinski zapalio njegov kreativni duh. Od Ricija je Pelegrini nasledio sofisticiranu vladavinu bojom i sklonost ka dinamičnim, širokim kompozicijama. Ova stilska evolucija dodatno je usavršena tokom njegovih putovanja kroz Rim, gde su šapati novonastalih neoklasičnih struja podstakli eksperimentisanje sa strukturiranijim principima, stvarajući jedinstvenu tenziju između klasičnog reda i barokne teatralnosti.
Evropska odiseja veličine
Pelegrini nije bio slikar ograničen granicama; bio je pravi kosmopolita umetnosti. Njegova reputacija po hvatanju svetlosti i atmosfere pokrenula ga je širom kontinenta, donoseći mu prestižne angažmane od najuticajnijih pokrovitelja tog vremena. Njegovo putovanje vodilo ga je kroz Holandiju, Nemačku, Austriju i Francusku, ali upravo je u Engleskoj njegovo nasleđe ostavilo neizbrisiv trag na arhitektonskom pejzažu. Na veličanstvenim posedima kao što su Kimbolton dvorac i Hauard dvorac, Pelegrinijevi murali transformisali su plafone u nebeska vrata, koristeći tehniku koja je oponašala bezbrižnu gracioznost freske kako bi stvorila prostrane, iluzionističke vidike.
Ovi međunarodni poduhvati pokazali su njegovu neprevaziđenu sposobnost manipulacije svetlošću, čineći teške kamene površine laganim poput oblaka. Njegov rad u Engleskoj služio je kao most, donoseći sofisticiranu estetiku venecijanske škole britanskoj aristokratiji i utičući na razvoj dekorativnog slikarstva u severnoj Evropi. Svaki angažman bio je prilika da pokaže svoju prepoznatljivu spontanost—osobinu koja je njegovim figurama omogućavala da plešu preko platna sa vitalnošću koja je delovala istovremeno monumentalno i intimno ljudski.
Nasleđe i umetnički značaj
Istorijski značaj Đovanija Antonija Pelegrinija leži u njegovoj ulozi ključne evolucione karike. Stajao je na raskrsnici istorije, sintetizujući perspektivnu dubinu renesanse sa dramatičnim, emotivnim žarom baroka. Njegovo majstorstvo u tehnici freske i sposobnost da ukrasi masivne arhitektonske prostore—najpre svega zadivljujuću kupolu iznad stepeništa u crkvi San Roko u Veneciji—demonstrovali su tehničku veštinu koju je malo ko mogao da parira.
Na kraju, uticaj Pelegrinija može se pratiti kroz lozu velikih venecijanskih majstora. Ublažavanjem ivica baroka i uvođenjem svetlucave, vazdušaste kvalitete u svoje kompozicije, on je utrao put pokretu rokokoa i postavio suštinsku stilsku osnovu za Tiepoloa. Delo njegovog života ostaje slavljenje pokreta, svetlosti i neprolazne moći venecijanskog duha, označavajući ga kao jednog od najinovativnijih i najuticajnijih slikara ranog 18. veka.
Đovani Antonio Pelegrini
1675 - 1741 , Italija
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Barok i renesansa
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Giovanni Battista Tiepolo']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Paolo Veronese
- Luca Giordano
- Date Of Birth: Venecija, Italija (1675)
- Date Of Death: 1741
- Full Name: Giovanni Antonio Pellegrini
- Nationality: Italijan
- Notable Artworks:
- Bacchus i Ariadna
- Alegorija vajarstva
- Place Of Birth: Venecija

Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
