Odalisque with Female Slave
Oil On Canvas
WallArt
1842
19th Century
76.0 x 105.0 cm
Giclee štampa / Umetnički otisak
Giclée štampa ili print na platnu muzejskog kvaliteta uz brzu proizvodnju i fleksibilne opcije završne obrade. ( Kupi ručno naslikanu sliku
Pređi na digitalnu sliku)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Možete uneti sopstvene dimenzije kako biste umetničko delo prilagodili specifičnom okviru ili prostoru. Ako odabrani format ne odgovara proporcijama originalne slike, mi ćemo ili iscrtati deo dela ili proširiti sliku pomoću ogledane ivice ili jednobojnog popunjavanja. Digitalni prikaz će vam biti poslat na odobrenje pre početka proizvodnje.
Imajte na umu da pregled na ekranu ne odražava stvarno iscrtavanje ili proširivanje. Samo će prikaz (mockup) precizno pokazati finalnu kompoziciju.
Iako su prilagođene dimenzije dostupne, preporučujemo da odaberete dimenziju sa unapred definisane liste kako biste očuvali originalne proporcije.
Dostava širom sveta () za 2 nedelje umesto uobičajenih 4/5 nedelja. (10 септембар)
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Kompletno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povraćaja u roku od 100 dana (isključivo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata novca od 100%
Popust pri grupnoj kupovini
Odalisque with Female Slave
Giclee štampa / Umetnički otisak
Dimenzije reprodukcije
-
Konačna cena
$ 62
The Painting's Composition
The painting depicts two women in a serene bedroom setting, exuding an atmosphere of intimacy and relaxation. The seated woman, presumably the odalisque, is surrounded by opulent furnishings and textiles, while the standing woman appears to be playing a musical instrument, possibly a lute or guitar. Additional figures are subtly integrated into the scene, including one person near the top left corner and two more towards the right side of the painting.Artistic Influences and Style
Ingres was deeply influenced by past artistic traditions and aspired to become the guardian of academic orthodoxy against the rising Romantic style. His work reflects a close study of Italian and Flemish Renaissance masters, which is evident in the classical proportions and harmonious colors used in Odalisque with Female Slave. The expressive distortions of form and space make this painting an important precursor to modern art, influencing artists such as Henri Matisse and Pablo Picasso.Artist's Background
Born into a modest family in Montauban, Ingres traveled to Paris to study under the guidance of Jacques-Louis David. He made his Salon debut in 1802 and won the Prix de Rome for The Ambassadors of Agamemnon in the tent of Achilles. His style was fully developed by the time he departed for his residency in Rome in 1806, where he continued to send paintings to the Paris Salon. Despite initial criticism, Ingres eventually gained recognition and became the leader of the Neoclassical school in France.Other Notable Works
Ingres' other notable works include The Vow of Louis XIII, which was met with acclaim at the Salon in 1824, and Portrait of Monsieur Bertin, a popular success in 1833. His later years saw him painting new versions of earlier compositions, designs for stained glass windows, and important portraits of women.Conclusion
Odalisque with Female Slave is a testament to Ingres' mastery of Neoclassicism and his enduring influence on modern art. This captivating painting continues to inspire art enthusiasts and scholars alike, offering a glimpse into the serene world of 19th-century French art.- Painting by 'Jean Auguste Dominique Ingres' | Jean Auguste Dominique Ingres:Odalisque with Female Slave (76 x 105 cm,Walters Art Museum (United States),Oil On Canvas,)
- Painting by 'Jean Auguste Dominique Ingres' | Jean Auguste Dominique Ingres:Odalisque with Female Slave (Fogg Art Museum (Cambridge, United States),Oil On Canvas,)
- Painting by 'Jean Auguste Dominique Ingres' | Jean Auguste Dominique Ingres:Duke Ferdinand-Philippe of Orleans (218 x 131 cm,Musee National de Chateau Versailles et de Trianon (France),Oil On Canvas,)
- Painting by 'Jean Auguste Dominique Ingres' | Jean Auguste Dominique Ingres:untitled (440) ()
- Jean-Auguste-Dominique Ingres [https://en.wikipedia.org/wiki/Jean-Auguste-Dominique_Ingres]
Srodna umetnička dela
Biografija umetnika
Život i Delo Žan-Ogista-Dominika Ingrea: Majstor Linije i Oblika
Žan-Ogist-Dominik Ingre, čije se ime nerazdvojno veže za neoklasicističku preciznost i gotovo skulptorski pristup slikarstvu, zauzima jedinstvenu poziciju u istoriji umetnosti. Rođen 1780. godine u Montoban-u, Francuskoj, njegov put bio je obeležen neumornom posvećenošću klasičnim idealima, ublaženim naglim senzualitetom i spremnošću da osporava konvencije. Ingre nije samo reprodukovao prošlost; on je vodio dubok dijalog sa njom, stvarajući stil koji je istovremeno definisao epohu i najavio nadolazeće revolucije.
Njegovo rano detinjstvo postavilo je čvrstu osnovu za buduće umetničke poduhvate. Otac, Žan-Mari-Žozef Ingre, bio je takođe slikar i skulptor, koji je mladog Dominika od malih nogu usmerio ka ljubavi prema obliku i tehnici. Ova inicijalna obuka bila je praćena studijama na Akademiji za slikanje, skulpturu i arhitekturu u Tuluzu, gde je brusio svoje veštine pod vodstvom Gijoma-Žozefa Roka. Međutim, preseljenje u Pariz 1797. godine i naknadna stažiranje kod Žaka-Luja Davida zaista su ga postavili na njegov put. David, vodeća figura neoklasicizma, prenosi mu rigoroznu disciplinu i naglasak na liniji, obliku i istorijskoj tematici – principe koji će ostati centralni u Ingreovom radu tokom njegove karijere.
Traga za Idealnom Lepotom
Ingreova umetnička filozofija bila je duboko ukorenjena u divljenju prema majstorima italijanske renesanse – posebno je Rafael bio konstatan izvor inspiracije. Velećao je moć linije da definiše oblik i prenese emociju, nastojeći postići idealnu lepotu koja prevazilazi samo predstavljanje. Ovaj trud se očituje u njegovim ranim delima, kao što je Ambasadori Agamemnonovi u šatoru Ahila (1801), koje mu je donelo prestižnu nagradu Prix de Rome. Slika prikazuje njegovu pomnoć pažnju na detalje, preciznu crtačku veštinu i jasnu narativnu fokusiranost – karakteristike neoklasicističkog stila.
Međutim, Ingre nije bio samo kopirajući majstor. Postepeno je razvijao svoj jedinstveni glas, infuzirajući klasične principe sa jedinstvenom mešavinom senzualnosti i psihološkog uvida. Njegovi portreti posebno demonstriraju ovu evoluciju. Iako je zadržao formalnu eleganciju karakterističnu za neoklasicizam, počeo je da suptilno deformiše oblike i prostore, stvarajući uznemirujući, a ipak fascinantan efekat koji je najavio ekspresivne deformacije kasnijih pokreta kao što je kubizam. Portret gospode Bertin (1833-1834), sa svojim izduženim rukama i intenzivnim pogledom, primer je ovog inovativnog pristupa.
Izvan Istorije: Orientalizam i Kasnija Remek-dela
Iako je slavljen po svojim istorijskim i mitološkim slikama – kao što je Zavet Luja XIII (1827) – Ingre je istraživao i druge žanrove, najviše orientalizam. Njegovi prikazi egzotičnih scena i aktova, kao što je Tursko kupatilo (1862), završeno kada je imao neverovatnih 83 godine, otkrivaju fascinaciju senzualnim i misterioznim. Iako su ova dela ponekad kritikovana zbog idealizovanih prikaza, ona pokazuju njegovu stalnu spremnost da eksperimentiše i pomera granice.
Ingreova kasnija karijera viđena je kako se kreće kroz menjajući umetnički krajolik. Pojava romantizma izazvala je dominaciju neoklasicizma, ali Ingre je ostao čvrst u svojoj posvećenosti klasičnim idealima, a istovremeno je u svoje delo uključivao elemente romantične osetljivosti. Postao je izuzetno uticajan učitelj, oblikujući sledeću generaciju umetnika i učvršćujući svoju poziciju kao mosta između tradicije i modernosti.
Trajni Uticaj
Žan-Ogist-Dominik Ingre preminuo je u Parizu 1867. godine, ostavivši iza sebe nasleđe koje i danas rezonuje. Njegov naglasak na liniji, obliku i idealnoj lepoti duboko je uticao na umetnike generacija. Neverovatno je da su njegova dela fascinirala čak one koji su zastupali radikalno različite stilove – umetnici kao što su Enri Matij i Pablo Pikaso divili su se njegovom inovativnom pristupu kompoziciji i njegovoj sposobnosti da klasičnim oblicima udahne vitalnost i emociju.
Ingreove slike sada se nalaze u glavnim muzejima širom sveta, svedočeći o njegovoj trajuću umetničkoj viziji. On ostaje ključna figura u istoriji umetnosti – majstor koji nije samo sačuvao tradicije prošlosti, već je i prokrčio put budućnosti. Njegovo delo nas poziva da razmišljamo o prirodi lepote, moći linije i večnom šarmu klasičnih ideala.
Značajna dela
- Ambasadori Agamemnonovi u šatoru Ahila (1801)
- Zavet Luja XIII (1827)
- Portret gospode Bertin (1833-1834)
- Tursko kupatilo (1862)
- Grande Odalisque (1814)
Ingre
1780 - 1867 , Francuska
Osnovne informacije
- Datum Rođenja: 29. avgust 1780.
- Datum Smrti: 14. januar 1867.
- Mesto Rođenja: Montoban, Francuska
- Nacionalnost: Francuski
- Puno Ime: Žan-Ogist-Dominik Ingres
- Umetnici/Pokreti Uticajni:
- Enri Matij
- Pablo Pikaso
- Umetnički Pokret: Neoklasicizam
- Uticali Na Njega:
- Rafael
- Nikola Pousin
- Žak-Luis David
- Značajna Dela:
- Ambasadori Agamemnona
- Zavet Luja XIII
- Portret g. Bertina
- Tursko kupatilo
- Velika odaliska

Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm