Portrait of Artist s Daughter
Oil On Canvas
WallArt
Post-Impressionism
1934
Modern
85.0 x 61.0 cm
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po porudžbini od strane naših umetnika. ( Pređi na štampu
Pređi na digitalnu sliku)
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Можете унети сопствене димензије како бисте прилагодили дело одређеном оквиру или простору. Ако одабрана величина не одговара пропорцијама оригинала, слика ће бити исечена или проширена додатним елементима који се ручно насликавају. Дигитални prikaz ће вам бити послат на одобрење пре почетка производње.
Имајте на уму да преглед на екрану не одражава стварно исецање или проширење. Само приказ (mockup) ће тачно приказати коначну композицију.
Иако су доступне прилагођене величине, препоручујемо да одаберете димензију из дефинисане листе како бисте сачували оригиналне пропорције.
Nakon narudžbine, tim ArtsDot.com će klijentu putem e-pošte poslati uputstva i dostaviti prikaz predloženog rešenja
Isporuka širom sveta () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (15 септембар). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Kompletno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povraćaja u roku od 100 dana (isključivo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata novca od 100%
Popust pri grupnoj kupovini
Portrait of Artist s Daughter
Tehnika reprodukcije
Dimenzije reprodukcije
-
Konačna cena
$ 263
Kazimir Malevich’s Portrait of Artist s Daughter: A Synthesis of Realism and Suprematism
The artwork “Portrait of Artist s Daughter,” created in 1934 by Kazimir Malevich, stands as a fascinating intersection between the stylistic conventions of early modernism and the groundbreaking principles of Suprematism. Measuring 85 x 61 cm and executed on canvas using oil paints, this piece transcends mere representation, delving into an exploration of emotion and form that aligns with Malevich’s broader artistic vision. It's a portrait not just of a young woman—his daughter—but also of a pivotal moment in the artist’s oeuvre, demonstrating his ability to adapt established techniques while simultaneously pushing boundaries toward pure abstraction.Composition and Color Palette: Contrasting Elements
The painting’s composition prioritizes stillness and directness. Centrally positioned against a dark background – likely charcoal grey – is the girl herself, facing forward with unwavering gaze. This deliberate framing lends an air of solemn contemplation to the scene. Malevich employs a striking color palette dominated by white and red, creating a dynamic visual tension that speaks to the core tenets of Suprematism. The white dress embodies purity and luminosity, contrasted sharply against the crimson collar and belt—symbols of vitality and passion. Subtle variations in grey within the white fabric contribute textural depth, mirroring Malevich’s penchant for capturing surface qualities rather than striving for photographic accuracy.Technique and Texture: Visible Brushstrokes and Impasto
Malevich's technique is characterized by visible brushstrokes – an impasto effect – particularly noticeable in areas of the dress and skin tones. This deliberate layering of paint emphasizes materiality, grounding the artwork in a tactile experience that resonates with viewers. The artist skillfully blends pigments to soften contours and achieve volume, capturing the nuances of human form while simultaneously rejecting traditional illusionistic rendering. These visible brushstrokes are not merely accidental; they serve as an integral component of Malevich’s artistic philosophy, reflecting his belief that art should express itself directly without concealing its process.Historical Context and Symbolic Resonance
Created during a period marked by significant artistic experimentation—the aftermath of Cubism and the burgeoning influence of Expressionism—“Portrait of Artist s Daughter” embodies Malevich's commitment to distilling visual language down to its essential elements. The Suprematist movement, founded in 1915, sought to liberate art from representational constraints, prioritizing geometric forms – circles and squares – as vehicles for conveying spiritual truths. While the portrait retains a recognizable human figure, it’s imbued with an understated emotional resonance—a quiet dignity conveyed through the girl's gaze and posture. The juxtaposition of white and red may symbolize opposing forces—innocence versus vitality—reflecting Malevich’s desire to explore psychological depth within a framework of abstract formalism.Concluding Impression: A Legacy of Minimalism
Ultimately, “Portrait of Artist s Daughter” exemplifies Malevich’s enduring legacy as one of the foremost innovators of modern art. It represents not merely a depiction of familial affection but also a masterful demonstration of Suprematist principles applied to portraiture—a courageous assertion of artistic autonomy that continues to inspire artists and collectors alike. Its understated elegance and textural richness serve as a testament to Malevich’s profound understanding of how form and color can communicate emotion without resorting to overt symbolism, securing its place within the canon of 20th-century art history.Srodna umetnička dela
Biografija umetnika
Kazimir Malevič: Pionir Apstraktne Umetnosti i Suprematizma
Rođen u oblasti Kijev, na teritoriji današnje Ukrajine, 1878. godine, Kazimir Severinovič Malevič je bio umetnik čije je delo revolucionisalo svet umetnosti. Njegovo poreklo, ukorenjeno u ruralnom ukrajinskom pejzažu i bogatoj narodnoj kulturi, ostavilo je neizbrisiv trag na njegovu viziju. Iako je formalno obrazovanje započeo u Kijevu, Malevič je ubrzo osetio potrebu za širim umetničkim horizontima, premeštajući se prvo u Moskvu i zatim istražujući najsavremenije evropske trendove. Rane uticaje na njega uključivale su narodnu umetnost, koja mu je ulila poštovanje prema tradicionalnim formama, a kasnije je bio pod snažnim uticajem impresionizma, simbolizma, fauvizma i kubizma – stilova koje je asimilovao kroz reprodukcije i dela savremenih ruskih kolekcionara. Put u Pariz 1912. godine predstavljao je ključni trenutak, izlažući ga najnovijim evropskim inovacijama i podstičući ga da se oslobodi figurativnog predstavljanja. Malevičevo umetničko putovanje bilo je obeleženo neprestanim eksperimentisanjem i odbacivanjem konvencija. Nakon perioda istraživanja različitih stilova, on je stigao do revolucionarnog koncepta Suprematizma oko 1915. godine – umetničkog pokreta koji je naglašavao „supremiju čistih osećanja“ nad objektivnim prikazom sveta. Suprematizam je odbacio svaku težnju ka slikanju prepoznatljivih objekata, fokusirajući se umesto toga na osnovne geometrijske oblike poput kvadrata, krugova i pravougaonika. Njegovo najpoznatije delo, *Crni kvadrat* (1915), predstavlja radikalno odstupanje od tradicionalne umetnosti i smatra se kamenom-temeljacem apstraktnog slikarstva. Ovo djelo nije samo slika; to je manifestacija Malevičevog uvjerenja da umetnost treba da transcendira vidljivi svet, da postane čista ekspresija osećanja i duha. Sledi *Belina na belini* (1918), serija radova koja istražuje čistotu oblika i boje, gde bele geometrijske figure plivaju u pozadini iste bele boje – gurajući apstrakciju do njenih krajnjih granica. Delo *Kuća u izgradnji* (1916) predstavlja rani primer Suprematizma koji prikazuje njegov jedinstveni pogled na ukrajinsku kulturu kroz apstraktne oblike, dokazujeći da je umetnost mogla biti i duboko ukorenjena u nacionalnom identitetu. Malevičevo pisanje bilo je ne manje važno od njegove slike. On je pisao eseje kao što su *Od kubizma i futurizma do suprematizma* (1915) i *Nemonobjektivni svet* (1926), u kojima je artikulisao filozofske principe koji stoje iza Suprematizma, pokušavajući da definiše novi jezik umetnosti. Ovo nije bio samo opis njegovog stila; to je bila teorija o tome kako umetnost može da otvori put ka duhovnom i intelektualnom sazrevanju. Njegova ideja o „supremiji“ nije bila samo estetska, već i metafizička – težnja ka onome što je iznad materijalnog sveta. Ovaj period se poklapa sa turbulentnim vremenima nakon Oktobarske revolucije 1917. godine, a Malevič je pokušao da pronađe mesto za umetnost u novom društvu. Iako je na početku bio podržan od strane revolucionarne vlasti, kasnije je suočen s političkim pritiskom i odbacivanjem njegovog dela. Iako je njegova umetnost doživela zaborav tokom Staljinove ere, Malevičevo nasleđe se ponovo otkriva u drugoj polovini 20. veka. Njegov rad duboko je uticao na razvoj modernog slikarstva i inspirisao pokrete kao što su minimalizam i konstruktivizam. El Lisicki bio je jedan od njegovih najznačajnijih sledbenika, a Malevičev uticaj se oseća u delima mnogih drugih umetnika širom sveta. Njegova vizija čiste forme i boje nastavlja da inspiriše umetnike i teoretičare, dokazujući trajnu snagu njegovog revolucionarnog pristupa umetnosti. Malevič je umro 1935. godine u Lenjingradu, ali njegovo delo živi dalje kao svedočanstvo o moći apstrakcije da izrazi najdublje ljudske emocije i ideje.Značaj za istoriju umetnosti
- Malevičev rad je revolucionisao koncept umetnosti, oslobodio je od potrebe da predstavlja vidljivi svet i otvorio put ka novim formama ekspresije.
- Suprematizam je postavio temelje za apstraktno slikarstvo i uticao na mnoge kasnije umetničke pokrete.
- Njegova teorija o „supremiji“ naglasila je važnost čistih osećanja i duhovnosti u umetnosti.
Kasniji život i nasleđe
- U svojim poslednjim godinama, Malevič se vratio figurativnom slikarstvu, pokušavajući da uskladi svoje apstraktne principe sa reprezentacijom.
- Iako je umro u zaboravu, njegovo delo je doživelo renesansu i danas je priznato kao jedan od najvažnijih doprinosa modernoj umetnosti.
Казимир Малевић
1878 - 1935 , Украјина
Osnovne informacije
- Datum Rođenja: 23. februar 1879.
- Datum Smrti: 15. maj 1935.
- Mesto Rođenja: Kijev, Ukrajina
- Nacionalnost: Ukrajinski/Ruski
- Pokreti Ili Umetnici Koje Je On Uticao:
- Minimalizam
- Konstruktivizam
- Puno Ime: Kazimir Severinović Malevič
- Slikari Koji Su Uticali Na Njega:
- Cezan
- Pikaso
- Kandinski
- Umetnički Pokret Ili Stil: Suprematizam, Apstraktna umetnost
- Značajna Dela:
- Crni kvadrat
- Beloo belom
- Kuća u izgradnji

Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
