Murasaki Shikibu at Ishiyamadera Temple, based on the print “The Moon at Ishiyama,” from the series One Hundred Aspects of the Moon (Tsuki hyakushi: Ishiyama no tsuki)
Painting
Ukiyo-e
1892
19th Century
105.0 x 41.0 cm
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po porudžbini od strane naših umetnika. ( Kupi print
Kupi digitalnu sliku)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Можете унети сопствене димензије како бисте прилагодили дело одређеном оквиру или простору. Ако одабрана величина не одговара пропорцијама оригинала, слика ће бити исечена или проширена додатним елементима који се ручно насликавају. Дигитални prikaz ће вам бити послат на одобрење пре почетка производње.
Имајте на уму да преглед на екрану не одражава стварно исецање или проширење. Само приказ (mockup) ће тачно приказати коначну композицију.
Иако су доступне прилагођене величине, препоручујемо да одаберете димензију из дефинисане листе како бисте сачували оригиналне пропорције.
Nakon narudžbine, tim ArtsDot.com će klijentu putem e-pošte poslati uputstva i dostaviti prikaz predloženog rešenja
Isporuka širom sveta () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (25 август). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Kompletno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povrata u roku od 60 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata novca od 100%
Popust pri grupnoj kupovini
Murasaki Shikibu at Ishiyamadera Temple, based on the print “The Moon at Ishiyama,” from the series One Hundred Aspects of the Moon (Tsuki hyakushi: Ishiyama no tsuki)
Tehnika reprodukcije
Dimenzije reprodukcije
-
Konačna cena
$ 263
Opis umetničkog dela
A Moment of Literary Genesis
In the quiet, contemplative depths of Tsukioka Yoshitoshi’s 1892 masterpiece, Murasaki Shikibu at Ishiyamadera Temple, we are invited to witness a sacred moment of creative birth. This evocative painting, part of the legendary series One Hundred Aspects of the Moon, captures the Heian-era noblewoman and author at the very precipice of literary immortality. As she sits poised before her writing desk, the weight of history feels palpable. Yoshitoshi does not merely depict a woman writing; he illustrates the profound stillness required for the soul to translate inspiration into the written word—a moment that would eventually yield the monumental Tale of Genji.
The composition breathes with a unique atmospheric tension. Unlike many of his predecessors who sought to capture the sweeping, romantic vistas of Lake Biwa, Yoshitoshi directs our gaze toward the rugged, craggy outcrops of wollastonite stone that define Ishiyamadera. This deliberate departure from tradition grounds the scene in a tactile, earthly reality. The interplay between the delicate, silk-clad figure and the sharp, unyielding textures of the landscape creates a visual metaphor for the human spirit attempting to capture the ephemeral beauty of the moon within the permanence of ink and paper.
Mastery of the Ukiyo-e Legacy
As the last great master of the ukiyo-e tradition, Yoshitoshi brings an unparalleled dramatic flair to this work. His technique seamlessly blends the classical elegance of woodblock print aesthetics with a more fluid, painterly sensibility that reflects the changing tides of Meiji-era Japan. The brushwork is masterful, capturing the intricate folds of the traditional kimono and the soft, organic presence of the birds that surround the protagonist. These avian companions, perched near her and upon her shoulders, act as silent witnesses to her genius, adding a layer of natural harmony and gentle movement to an otherwise meditative scene.
For the discerning collector or interior designer, this piece offers a profound sense of tranquility and intellectual depth. The color palette, though subtle, evokes the cool, nocturnal atmosphere of a moonlit temple night, making it an exquisite focal point for spaces dedicated to study, reflection, or sophisticated repose. To possess a reproduction of this work is to bring a fragment of Japan’s golden literary age into the modern home, offering a window into a world where nature, myth, and literature are inextricably entwined.
Symbolism and Emotional Resonance
Beyond its technical brilliance, the painting serves as a powerful symbol of the intersection between solitude and creation. The presence of the other figures—shadowy presences in the periphery—emphasizes Murasaki’s internal isolation, a necessary state for the profound introspection required by her craft. The craggy landscape, while geographically divergent from traditional depictions, symbolizes the strength and endurance of the literary legacy she was forging.
Every element, from the placement of the birds to the ruggedness of the stone, contributes to an emotional resonance that is both haunting and serene. It is a piece that invites the viewer to pause, to breathe, and to contemplate their own moments of inspiration. Whether displayed in a curated gallery setting or as a centerpiece in a luxurious living space, this artwork continues to captivate with its ability to bridge the gap between the historical past and the emotional present.
Srodna umetnička dela
Biografija umetnika
Жасан Цукиока: Последњи Велики Мајстор Укијо-е
Жасан Цукиока (1839-1892), чије је рођено име било Оварија Јонеџиро, представља монументалну фигуру у историји јапанске уметности. Широко га славе као последњег великог мајстора *укијо-е*, традиционалног жанра дрвореза и штампе који означава „свет летећих ствари”, али је дефинисати га само тим називом недовољно. Жасан није био само чувар традиције; он је био иноватор, визуелни приповедач који се храбро суочавао са немилосном духом Јапана у ери драматичних трансформација. Његов живот одвијао се на позадини друштвене буре – залазак Токугава шогуната, Рестаурација Мејџи и брз прилив западних идеја – све то је дубоко обликовало његову уметничку визију. Потекавши од скромног почетка као син трговца који је купио статус самураја, Жасанов пут га је довео до учеништва код Утагава Кунијошија, мајстора чији ће утицај бити неизбрисив. Овај кључни период у његовом животу усадио му је не само техничке вештине, већ и дубоко разумевање наратива и динамичне композиције.Од учеништва до уметничке независности
Жасанове ране године биле су испуњене строгом дисциплином *укијо-е* обуке под Кунијошијем. Он је апсорбирао технике свог мајстора, усвршавајући цртеж и учећи како преводити приче у убедљиве визуелне форме. Међутим, Жасан је већ тада почео да се обликује као уметник властитом путемом. Иако је прво радио у оквиру утврђених конвенција, ускоро је показао спремност да прелази границе, посебно у својим приказима насиља и смрти. Ове нису биле бесмислене демонстрације, већ одражавања епохалне нерегуларности и личних трагедија – губитак његовог оца и Кунијошија дубоко су утицали на његов уметнички правац. Средином 1860-их, Жасан је стекао признање за оно што је постало познато као његове „крваве штампе”, серије карактерисане графичком сликама и драматичном интензивношћу. Серије попут *Ејмеи нијухасаку* (Дваесет осам чувених убистава са стиховима) шокирале су и заплениле публику, приказујући сцене бруталних убистава рендериране са задивљујућом реалистичношћу. Ова спремност да се суочи са тамним темама издвајала га од многих његових савременика. Експериментисао је са различитим серијама и темама, укључујући популарну *Цузоку Сајјуки* („Модерно путовање на Запад”) и *Вакан хијаку моногатари* („Сто прича из Кине и Јапана”), демонстрирајући свестраност која је додатно учврстила његов углед.Иновације у свету у промени
Жасанов геније лежео је не само у његовим темама, већ и у уметничкој техници. Мајсторски је спојио традиционалну јапанску естетику са западним утицајима, укључујући елементе перспективе и композиције које је добио од увезених штампа и гравура. Ово спајање створило је јединствен језик који је био истовремено изразито јапански и запањујуће модеран. Док је Јапан прихватио модернизацију, нове технологије као што су фотографија и литографија угрожавале саме постојање *укијо-е*. Жасан је препознао овај изазов и одговорио на то подижући своју занатлијску вештину на невиђену уметничку висину. Експериментисао је са палетама боја, усвршавао технике резбарења и гурао границе наративног приповедања у оквиру дрворезачког медија. Његова серија *Муша Бури* (Војничке штампе) оличава ову посвећеност – свака штампа динамичан екплозија акције и емоција, која приказује његову вештину у приказивању херојских фигура и драматичних битака. Разumeo je da *укијо-е* мора да се развија како би опстао, а он је посветио себе обезбеђивању његовог наставка релевантности.Наслеђе и трајан утицај
Упркос бројним изазовима – финансијским тешкоћама, личним борбама и опадању традиционалних уметничких форми – Жасан је остао непоколебљив у својој посвећености *укијо-е*. Немилосрдно је радио до смрти 1892. године, остављајући за собом огромну колекцију дела која и даље изазивају восхић и дивљење. Иако се расправља о његовом директном утицају на касније генерације јапанских уметника, несумњиво је његово историјско значење. Жасан стоји као последњи велики мајстор *укијо-е*, кључна фигура која је чувала и уздизала уметничку форму током периода дубоких промена. Његова храброст, визија и непоколебљива посвећеност осигурали су да се дух „света летећих ствари” очува за генерације које долазе. Данас се његове штампе славе у музејима и колекцијама широм света, сведочећи о његовом трајном уметничком наслеђу.Један последњи поглед: Жасанов трајан утицај
- Чување традиције: У брзо модернизираном Јапану, Жасан је заговарао традиционалне технике дрвореза.
- Уметничка иновација: Безусловно је спојио јапанску естетику са западним утицајима, стварајући јединствен и динамичан стил.
- Наративна моћ: Његове штампе су познате по свом задивљујућем приповедању и драматичној интензивности.
- Историјска документација: Жасанови радови пружају драгоцена упутства у друштвени, политички и културни пејзаж 19. века у Јапану.
- Сведочанство о његовом трајном наслеђу је континуирано цењење за његову уметност колекционара и љубитеља уметности широм света.
Josihito Cukioka
1839 - 1892 , Japan
Osnovne informacije
- Datum Rođenja: 30. april 1839.
- Datum Smrti: 9. jun 1892.
- Mesto Rođenja: Tokio, Japan
- Nacionalnost: Japanac
- Puno Ime: Tsukioka Yoshitoshi
- Umetnici Pod Uticajem: ['Budući japanski umetnici']
- Umetnički Pokret: Ukijo-e štamparija
- Uticajni Umetnici: ['Utagawa Kuniyoshi']
- Značajna Dela:
- Tokugawa Iemitsu primajući lordove
- Ratnik (Yamanaka Shikanasake)
- Serija Muša-e
- Sukune - Yoshitoshi Musha Burui
- Mesec i napuštena stara žena
- Sumidagawa- Koji od Umewaka

Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
