Meni
BESPLATNE KONSULTACIJE SA STRUČNJAKOM ZA UMETNOST
Kupi print Kupi printKupi digitalnu sliku Kupi digitalnu sliku PošaljiPošalji
Detalji o deluDetalji o delu Dodaj u omiljene Dodaj u omiljene ПреузмиПреузми Slični predmetiSlični predmeti SlajdoviSlajdovi

The Twenty-four Paragons of Filial Piety in China , Script by Tanekazu : Jiang Shi (Kyo Shi)

This artwork is a prime example of Kuniyoshi's mastery of *ukiyo-e* style, blending realism with elements of fantasy and symbolism. The depiction of flight and the use of color are characteristic of his work during this period. A towering figure of the *ukiyo-e* tradition. Started in silk dyeing and was apprenticed to Utagawa Toyokuni I. Known for his dramatic depictions of warriors, artisans, a

Otkrijte Utagavu Kunijošija (1797-1861), majstora japanskih ukiyo-e grafika. Poznat po živopisnim scenama ratnika, fantastičnim pejzažima i spajanju tradicionalnog sa zapadnim stilovima. Istražite njegovu ikoničnu seriju Suikoden i više!

Ručno rađena uljana reprodukcija

Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po porudžbini od strane naših umetnika. (Kupi print Kupi printKupi digitalnu sliku Kupi digitalnu sliku)

Standardne dimenzije
po meri
CM
INCH

Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.

širina
visina

Можете унети сопствене димензије како бисте прилагодили дело одређеном оквиру или простору. Ако одабрана величина не одговара пропорцијама оригинала, слика ће бити исечена или проширена додатним елементима који се ручно насликавају. Дигитални prikaz ће вам бити послат на одобрење пре почетка производње.
Имајте на уму да преглед на екрану не одражава стварно исецање или проширење. Само приказ (mockup) ће тачно приказати коначну композицију.
Иако су доступне прилагођене величине, препоручујемо да одаберете димензију из дефинисане листе како бисте сачували оригиналне пропорције.

Primeri onoga što se može promeniti: Zamena lica fotografijom kupca; Dodavanje ljubimca (npr. zamena mačke psom); Uključivanje skrivene poruke u pozadini; Promena pejzaža ili elemenata pozadine.
Nakon narudžbine, tim ArtsDot.com će klijentu putem e-pošte poslati uputstva i dostaviti prikaz predloženog rešenja

Isporuka širom sveta () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (3 септембар). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.

why_choose_icon
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
why_choose_icon
Visokokvalitetno laneno platno
why_choose_icon
Kompletno osiguranje transporta
why_choose_icon
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
why_choose_icon
Garancija vernosti boja
why_choose_icon
Politika povrata u roku od 60 dana (samo u slučaju nedostataka)
why_choose_icon
Garancija povrata novca od 100%
why_choose_icon
Popust pri grupnoj kupovini

Ukupna cena

$ 263

reproduction

The Twenty-four Paragons of Filial Piety in China , Script by Tanekazu : Jiang Shi (Kyo Shi)

Tehnika reprodukcije

Dimenzije reprodukcije

-

Konačna cena

$ 263

Osnovne informacije

  • Year: 1852
  • Medium: Yūyè Painting
  • Movement: Ukiyo-e
  • Artist: Utagawa Kuniyoshi
  • Subject or theme: Filial piety, virtues
  • Notable elements: Figured scroll, *yūyè* tech.
  • Influences:
    • Kuniyoshi
    • Ming Dynasty

The Twenty-Four Paragons of Filial Piety: A Window into Ming Dynasty China

This exquisite hand-painted reproduction captures the essence of one of the most celebrated and technically accomplished works in Chinese art history – Utagawa Kuniyoshi’s “The Twenty-Four Paragons of Filial Piety” (Kangxi Tu). Executed in 1852, during the late Ming Dynasty, this series represents far more than a simple depiction of virtuous individuals; it's a profound meditation on Confucian values, social hierarchy, and the enduring power of filial piety – respect for elders and ancestors – which formed the bedrock of Chinese society.

Kuniyoshi’s masterful use of *yūyè* (figured scroll) painting techniques elevates this work to an extraordinary level. The composition is meticulously arranged according to traditional principles, reflecting a deep understanding of both artistic theory and Confucian philosophy. Each figure, rendered with remarkable detail and dynamism, embodies a specific virtue – from steadfast loyalty and unwavering courage to quiet contemplation and selfless devotion. Notice the subtle variations in clothing, posture, and facial expression, each contributing to the character’s distinct personality and moral quality.

A Symphony of Color and Symbolism

The vibrant palette employed by Kuniyoshi is a key element of the painting's impact. The rich reds, blues, and greens are not merely decorative; they carry symbolic weight. Red represents good fortune and righteousness, blue signifies wisdom and nobility, while green symbolizes harmony and balance. Beyond the individual colors, the arrangement itself follows strict compositional rules – the use of diagonals to create a sense of movement, the careful placement of figures to establish a clear hierarchy, and the strategic use of negative space to enhance the overall effect.

Each figure is surrounded by carefully chosen objects that further reinforce their associated virtue. For example, the warrior with unwavering loyalty carries a sword, while the scholar embodies wisdom through his scroll. These details are not accidental; they are integral to the painting’s narrative and symbolic meaning. The inclusion of elements like birds (symbols of freedom and good fortune) and water (representing fluidity and adaptability) adds another layer of complexity to the scene.

Historical Context & Kuniyoshi's Legacy

Created during a period of significant social and political upheaval in Japan, “The Twenty-Four Paragons” reflects Kuniyoshi’s deep engagement with Confucian ideals. The Ming Dynasty, which had fallen to the Qing in 1644, still held immense cultural influence in China, and Kuniyoshi sought to honor its traditions through his art. His work is a testament to his skill as one of the last great masters of *ukiyo-e*, bridging the gap between traditional Japanese aesthetics and Western artistic influences that were beginning to emerge at the time.

Kuniyoshi’s legacy extends far beyond this single masterpiece. He produced hundreds of prints, exploring a wide range of subjects – from historical heroes and legendary figures to landscapes and scenes of everyday life. His innovative techniques and unwavering commitment to his craft cemented his place as one of Japan's most important artists.


Biografija umetnika

Живот Утагаве Кунијошија: Уроњеност у Свет Плутајућег Света

Утагава Кунијоши, рођен као Јошисабуро 1. јануара 1798. године у Еду (данашњи Токио), представља изузетну фигуру на зачељу традиције *укијо-е* – „слика света плутајућег“ која је тако живописно забележила јапански живот током периода Едо. Његов пут није започео у круговима уметника, већ у практичном свету породичног бизниса са свилом. То раскошно искуство боје и шаре суптилним начином је обликовало његово касније дело, дајући му изразиту живост. Ипак, чак као мали дечак, Кунијошија је задивио драматичан свет *укијо-е*, посебно херојски приказ ратника и занатлија који су насељавали популарне штампе. Ови формативни утисци запалили су страст која ће дефинисати његов животни пут. Ушао је у радионицу Утагаве Тојокунија I 1811. године, усвајајући име Кунијоши и крећући се на ригорозно учење које је усавршило његове вештине и представило га конвенцијама школе Утагава.

Од Почетних Корака до Мајсторског Иноваторства

Рана каријера Кунијошија обележена је периодом релативне непознатости. Иако је био вешт у утврђеним стиловима, мучио се да пронађе свој јединствени глас усред претрпаног пејзажа штампе Еда. Његови рани радови углавном су одражавали радове његовог учитеља, нудећи мало тога што би га разликовало од савременика. Међутим, овај период истраживања се показао кључним. Експериментисао је са различитим жанровима и техникама, постепено развијајући карактеристичан приступ који се одликује динамичном композицијом, смелим бојама и све већим разумевањем наративног приказивања. Пробој је дошао 1827. године са објављивањем *Сто осам хероја популарног Суикодена*, монументалне серије засноване на кинеском роману *Шуи Ху Жуан*. Ово дело је катапултирало Кунијошија у славу, успоставивши га као мајстора *муша-е* – штампи ратника. Серија није била само илустрација херојских прича; то је био излог Кунијошијевог растућег талента за драматичну композицију и карактеризацију. Он није само приказивао ратнике; оживљавао их је са убедљивим емоцијама и сложеним детаљима.

Синтеза Традиције и Западног Утицаја

Оно што Кунијошија заиста издваја је његова спремност да прихвати иновације, остајући дубоко укорењен у јапанској уметности. Како се период Едо ближио крају, Јапан је доживео све веће контакте са Западом, а Кунијоши је био међу првим *укијо-е* уметницима који су у свој рад укључили елементе западне перспективе и сенчења. То није била само имитација; вешто је интегрирао ове технике да побољша дубину, реализам и драматичан ефекат. Његови пејзажи посебно демонстрирају мајсторску команду атмосферским ефектима и просторним односима, често изазивајући осећај величине и страхопоштовања. Осим технике, Кунијоши је проширио предмет *укијо-е*. Иако су традиционалне теме попут лепих жена и Кабуки глумаца остале популарне, ушао је на нову територију, приказујући историјске сцене, митолошка бића и чак сатиричне коментаре о савременом друштву. Његов триптих *У резиденцији Минамота Земљина паучица се појављује као чудовиште* (1843) је врхунски пример овог смелог приступа, паметно скривајући политичку критику у фантастичном наративу.

Заоставштина Визионера

Кунијошијев утицај на касније генерације уметника је неоспоран. Оставио је иза себе огроман и разноврстан корпус дела – процењено на преко 5000 дизајна – који и данас инспирише дивљење и поштовање. Његово иновативно спајање традиционалске јапанске естетике са западним техникама отворило је пут новим уметничким могућностима, док је његова спремност да изазове конвенције проширила обим *укијо-е*. Обучио је бројне ученике, укључујући Јошитошија, који ће наставити његово наслеђе у периоду Меиџи.
  • Напомене серије: *Сто осам хероја популарног Суикодена*, обележје у штампи ратника.
  • Мајсторска композиција: Његова способност да створи динамичне, визуелно запањујуће сцене остаје неупоредива.
  • Иновативне технике: Интеграција западне перспективе и сенчења револуционисала је *укијо-е* сликарство пејзажа.
  • Проширена предметна материја: Проширио је границе *укијо-е*, истражујући нове теме и наративе.
Кунијошијева уметност није само лепа слика; то је прозор у фасцинантно доба, сведочанство моћи уметничке иновације и слављење трајног духа Јапана. Он остаје кључна фигура у историји јапанске уметности, чији рад наставља да одјекује код публике широм света. Преминуо је 14. априла 1861. године, остављајући иза себе наслеђе које је чврсто учврстило његово место као једног од последњих великих мајстора *укијо-е*.
Утагава Кунијоши

Утагава Кунијоши

1797 - 1861 , Јапан

Osnovne informacije

  • Artistic Movement Or Style: Укијо-е
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Озава Цујоши']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Утагава Тојукуни']
  • Date Of Birth: 1. јануар 1798.
  • Date Of Death: 14. април 1861.
  • Full Name: Утагава Кунијоши
  • Nationality: Јапанац
  • Notable Artworks:
    • Сто осам хероја...
    • Дух Томоморија
    • Мост Гођо
  • Place Of Birth: Токио, Јапан