The Twenty-four Paragons of Filial Piety in China , Script by Tanekazu : Jiang Shi (Kyo Shi)
Giclee štampa / Umetnički otisak
Giclée štampa ili print na platnu muzejskog kvaliteta uz brzu proizvodnju i fleksibilne opcije završne obrade. ( Kupi ručno naslikanu sliku
Kupi digitalnu sliku)
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Možete uneti sopstvene dimenzije kako biste umetničko delo prilagodili specifičnom okviru ili prostoru. Ako odabrani format ne odgovara proporcijama originalne slike, mi ćemo ili iscrtati deo dela ili proširiti sliku pomoću ogledane ivice ili jednobojnog popunjavanja. Digitalni prikaz će vam biti poslat na odobrenje pre početka proizvodnje.
Imajte na umu da pregled na ekranu ne odražava stvarno iscrtavanje ili proširivanje. Samo će prikaz (mockup) precizno pokazati finalnu kompoziciju.
Iako su prilagođene dimenzije dostupne, preporučujemo da odaberete dimenziju sa unapred definisane liste kako biste očuvali originalne proporcije.
Dostava širom sveta () za 2 nedelje umesto uobičajenih 4/5 nedelja. (3 септембар)
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Kompletno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povrata u roku od 60 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata novca od 100%
Popust pri grupnoj kupovini
The Twenty-four Paragons of Filial Piety in China , Script by Tanekazu : Jiang Shi (Kyo Shi)
Giclee štampa / Umetnički otisak
Dimenzije reprodukcije
-
Konačna cena
$ 62
The Twenty-Four Paragons of Filial Piety: A Window into Ming Dynasty China
This exquisite hand-painted reproduction captures the essence of one of the most celebrated and technically accomplished works in Chinese art history – Utagawa Kuniyoshi’s “The Twenty-Four Paragons of Filial Piety” (Kangxi Tu). Executed in 1852, during the late Ming Dynasty, this series represents far more than a simple depiction of virtuous individuals; it's a profound meditation on Confucian values, social hierarchy, and the enduring power of filial piety – respect for elders and ancestors – which formed the bedrock of Chinese society.
Kuniyoshi’s masterful use of *yūyè* (figured scroll) painting techniques elevates this work to an extraordinary level. The composition is meticulously arranged according to traditional principles, reflecting a deep understanding of both artistic theory and Confucian philosophy. Each figure, rendered with remarkable detail and dynamism, embodies a specific virtue – from steadfast loyalty and unwavering courage to quiet contemplation and selfless devotion. Notice the subtle variations in clothing, posture, and facial expression, each contributing to the character’s distinct personality and moral quality.
A Symphony of Color and Symbolism
The vibrant palette employed by Kuniyoshi is a key element of the painting's impact. The rich reds, blues, and greens are not merely decorative; they carry symbolic weight. Red represents good fortune and righteousness, blue signifies wisdom and nobility, while green symbolizes harmony and balance. Beyond the individual colors, the arrangement itself follows strict compositional rules – the use of diagonals to create a sense of movement, the careful placement of figures to establish a clear hierarchy, and the strategic use of negative space to enhance the overall effect.
Each figure is surrounded by carefully chosen objects that further reinforce their associated virtue. For example, the warrior with unwavering loyalty carries a sword, while the scholar embodies wisdom through his scroll. These details are not accidental; they are integral to the painting’s narrative and symbolic meaning. The inclusion of elements like birds (symbols of freedom and good fortune) and water (representing fluidity and adaptability) adds another layer of complexity to the scene.
Historical Context & Kuniyoshi's Legacy
Created during a period of significant social and political upheaval in Japan, “The Twenty-Four Paragons” reflects Kuniyoshi’s deep engagement with Confucian ideals. The Ming Dynasty, which had fallen to the Qing in 1644, still held immense cultural influence in China, and Kuniyoshi sought to honor its traditions through his art. His work is a testament to his skill as one of the last great masters of *ukiyo-e*, bridging the gap between traditional Japanese aesthetics and Western artistic influences that were beginning to emerge at the time.
Kuniyoshi’s legacy extends far beyond this single masterpiece. He produced hundreds of prints, exploring a wide range of subjects – from historical heroes and legendary figures to landscapes and scenes of everyday life. His innovative techniques and unwavering commitment to his craft cemented his place as one of Japan's most important artists.
Srodna umetnička dela
Biografija umetnika
Живот Утагаве Кунијошија: Уроњеност у Свет Плутајућег Света
Утагава Кунијоши, рођен као Јошисабуро 1. јануара 1798. године у Еду (данашњи Токио), представља изузетну фигуру на зачељу традиције *укијо-е* – „слика света плутајућег“ која је тако живописно забележила јапански живот током периода Едо. Његов пут није започео у круговима уметника, већ у практичном свету породичног бизниса са свилом. То раскошно искуство боје и шаре суптилним начином је обликовало његово касније дело, дајући му изразиту живост. Ипак, чак као мали дечак, Кунијошија је задивио драматичан свет *укијо-е*, посебно херојски приказ ратника и занатлија који су насељавали популарне штампе. Ови формативни утисци запалили су страст која ће дефинисати његов животни пут. Ушао је у радионицу Утагаве Тојокунија I 1811. године, усвајајући име Кунијоши и крећући се на ригорозно учење које је усавршило његове вештине и представило га конвенцијама школе Утагава.Од Почетних Корака до Мајсторског Иноваторства
Рана каријера Кунијошија обележена је периодом релативне непознатости. Иако је био вешт у утврђеним стиловима, мучио се да пронађе свој јединствени глас усред претрпаног пејзажа штампе Еда. Његови рани радови углавном су одражавали радове његовог учитеља, нудећи мало тога што би га разликовало од савременика. Међутим, овај период истраживања се показао кључним. Експериментисао је са различитим жанровима и техникама, постепено развијајући карактеристичан приступ који се одликује динамичном композицијом, смелим бојама и све већим разумевањем наративног приказивања. Пробој је дошао 1827. године са објављивањем *Сто осам хероја популарног Суикодена*, монументалне серије засноване на кинеском роману *Шуи Ху Жуан*. Ово дело је катапултирало Кунијошија у славу, успоставивши га као мајстора *муша-е* – штампи ратника. Серија није била само илустрација херојских прича; то је био излог Кунијошијевог растућег талента за драматичну композицију и карактеризацију. Он није само приказивао ратнике; оживљавао их је са убедљивим емоцијама и сложеним детаљима.Синтеза Традиције и Западног Утицаја
Оно што Кунијошија заиста издваја је његова спремност да прихвати иновације, остајући дубоко укорењен у јапанској уметности. Како се период Едо ближио крају, Јапан је доживео све веће контакте са Западом, а Кунијоши је био међу првим *укијо-е* уметницима који су у свој рад укључили елементе западне перспективе и сенчења. То није била само имитација; вешто је интегрирао ове технике да побољша дубину, реализам и драматичан ефекат. Његови пејзажи посебно демонстрирају мајсторску команду атмосферским ефектима и просторним односима, често изазивајући осећај величине и страхопоштовања. Осим технике, Кунијоши је проширио предмет *укијо-е*. Иако су традиционалне теме попут лепих жена и Кабуки глумаца остале популарне, ушао је на нову територију, приказујући историјске сцене, митолошка бића и чак сатиричне коментаре о савременом друштву. Његов триптих *У резиденцији Минамота Земљина паучица се појављује као чудовиште* (1843) је врхунски пример овог смелог приступа, паметно скривајући политичку критику у фантастичном наративу.Заоставштина Визионера
Кунијошијев утицај на касније генерације уметника је неоспоран. Оставио је иза себе огроман и разноврстан корпус дела – процењено на преко 5000 дизајна – који и данас инспирише дивљење и поштовање. Његово иновативно спајање традиционалске јапанске естетике са западним техникама отворило је пут новим уметничким могућностима, док је његова спремност да изазове конвенције проширила обим *укијо-е*. Обучио је бројне ученике, укључујући Јошитошија, који ће наставити његово наслеђе у периоду Меиџи.- Напомене серије: *Сто осам хероја популарног Суикодена*, обележје у штампи ратника.
- Мајсторска композиција: Његова способност да створи динамичне, визуелно запањујуће сцене остаје неупоредива.
- Иновативне технике: Интеграција западне перспективе и сенчења револуционисала је *укијо-е* сликарство пејзажа.
- Проширена предметна материја: Проширио је границе *укијо-е*, истражујући нове теме и наративе.
Утагава Кунијоши
1797 - 1861 , Јапан
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Укијо-е
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Озава Цујоши']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Утагава Тојукуни']
- Date Of Birth: 1. јануар 1798.
- Date Of Death: 14. април 1861.
- Full Name: Утагава Кунијоши
- Nationality: Јапанац
- Notable Artworks:
- Сто осам хероја...
- Дух Томоморија
- Мост Гођо
- Place Of Birth: Токио, Јапан




Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
