Women (19)
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po porudžbini od strane naših umetnika. ( Switch to Print
Switch to Digital Image)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Можете унети сопствене димензије како бисте прилагодили дело одређеном оквиру или простору. Ако одабрана величина не одговара пропорцијама оригинала, слика ће бити исечена или проширена додатним елементима који се ручно насликавају. Дигитални prikaz ће вам бити послат на одобрење пре почетка производње.
Имајте на уму да преглед на екрану не одражава стварно исецање или проширење. Само приказ (mockup) ће тачно приказати коначну композицију.
Иако су доступне прилагођене величине, препоручујемо да одаберете димензију из дефинисане листе како бисте сачували оригиналне пропорције.
Nakon narudžbine, tim ArtsDot.com će klijentu putem e-pošte poslati uputstva i dostaviti prikaz predloženog rešenja
Isporuka širom sveta () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (8 септембар). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Kompletno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povraćaja u roku od 100 dana (isključivo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata novca od 100%
Popust pri grupnoj kupovini
Women (19)
Tehnika reprodukcije
Dimenzije reprodukcije
-
Konačna cena
$ 263
Women (19): A Window into Edo Japan
Utagawa Kuniyoshi’s “Women (19)” offers a captivating glimpse into the vibrant world of Edo period Japan, a realm known as *ukiyo-e* – literally "pictures of the floating world." This remarkable print, created around 1830, transcends a simple depiction of women; it's a carefully constructed tableau brimming with symbolism and reflecting the social nuances of its time. Kuniyoshi, one of the last giants of the *ukiyo-e* tradition, masterfully employs his signature style – characterized by bold lines, meticulous detail, and a rich color palette – to create an image that continues to resonate with viewers today.
The scene unfolds within a deliberately uncluttered interior, likely a refined teahouse or the study of a wealthy merchant. The central figure, a woman in exquisite silk robes, embodies the ideals of beauty and refinement prized during this era. Her posture, seated with crossed legs and holding a scroll, suggests contemplation, learning, or perhaps even a moment of quiet leisure – activities highly valued for women of status. The two accompanying figures—one observing, one engaged in study—add layers to the narrative, hinting at social interactions and the importance of female companionship and education.
A Masterclass in Ukiyo-e Technique
Kuniyoshi’s skill as a woodblock printmaker is immediately apparent. The image is executed with an astonishing level of detail, achieved through the painstaking process of *ukiyo-e* printing. Each line is precisely carved into a wooden block, and then meticulously inked using multiple colors – a technique known as *bokashi*. This allows for subtle gradations in tone and texture, creating a remarkable sense of depth and realism within the stylized forms. Notice particularly the delicate rendering of the woman’s kimono, the flowing folds of her hair, and the intricate patterns woven into her garments—testaments to Kuniyoshi's technical prowess.
The muted color palette – dominated by earthy browns, ochres, and subtle blues – contributes significantly to the print’s atmosphere. This restrained use of color allows the figures to command attention while also reflecting the aesthetic preferences of the time, which favored a harmonious blend of natural tones. Kuniyoshi's innovative approach to color, influenced perhaps by his exposure to Western landscape painting, adds another layer of sophistication to this work.
Symbolism and Narrative
Beyond its technical brilliance, “Women (19)” is rich in symbolic meaning. The scroll held by the central figure likely contains poetry or calligraphy – a common pastime for educated women during the Edo period. The act of observation and study suggests a focus on intellectual pursuits and social graces. The setting itself—a refined interior—indicates the woman’s privileged status. Kuniyoshi frequently incorporated elements from Chinese folklore and literature into his work, drawing upon a rich tradition of storytelling that shaped Japanese culture. This particular print may allude to themes of virtue, wisdom, and the importance of female education – values highly esteemed within the social hierarchy of Edo Japan.
Kuniyoshi’s “Women (19)” is more than just a beautiful image; it's a window into a fascinating period of Japanese history. Its enduring appeal lies in its masterful execution, evocative symbolism, and ability to transport viewers to a world of elegance, refinement, and quiet contemplation.
Srodna umetnička dela
Biografija umetnika
Живот Утагаве Кунијошија: Уроњеност у Свет Плутајућег Света
Утагава Кунијоши, рођен као Јошисабуро 1. јануара 1798. године у Еду (данашњи Токио), представља изузетну фигуру на зачељу традиције *укијо-е* – „слика света плутајућег“ која је тако живописно забележила јапански живот током периода Едо. Његов пут није започео у круговима уметника, већ у практичном свету породичног бизниса са свилом. То раскошно искуство боје и шаре суптилним начином је обликовало његово касније дело, дајући му изразиту живост. Ипак, чак као мали дечак, Кунијошија је задивио драматичан свет *укијо-е*, посебно херојски приказ ратника и занатлија који су насељавали популарне штампе. Ови формативни утисци запалили су страст која ће дефинисати његов животни пут. Ушао је у радионицу Утагаве Тојокунија I 1811. године, усвајајући име Кунијоши и крећући се на ригорозно учење које је усавршило његове вештине и представило га конвенцијама школе Утагава.Од Почетних Корака до Мајсторског Иноваторства
Рана каријера Кунијошија обележена је периодом релативне непознатости. Иако је био вешт у утврђеним стиловима, мучио се да пронађе свој јединствени глас усред претрпаног пејзажа штампе Еда. Његови рани радови углавном су одражавали радове његовог учитеља, нудећи мало тога што би га разликовало од савременика. Међутим, овај период истраживања се показао кључним. Експериментисао је са различитим жанровима и техникама, постепено развијајући карактеристичан приступ који се одликује динамичном композицијом, смелим бојама и све већим разумевањем наративног приказивања. Пробој је дошао 1827. године са објављивањем *Сто осам хероја популарног Суикодена*, монументалне серије засноване на кинеском роману *Шуи Ху Жуан*. Ово дело је катапултирало Кунијошија у славу, успоставивши га као мајстора *муша-е* – штампи ратника. Серија није била само илустрација херојских прича; то је био излог Кунијошијевог растућег талента за драматичну композицију и карактеризацију. Он није само приказивао ратнике; оживљавао их је са убедљивим емоцијама и сложеним детаљима.Синтеза Традиције и Западног Утицаја
Оно што Кунијошија заиста издваја је његова спремност да прихвати иновације, остајући дубоко укорењен у јапанској уметности. Како се период Едо ближио крају, Јапан је доживео све веће контакте са Западом, а Кунијоши је био међу првим *укијо-е* уметницима који су у свој рад укључили елементе западне перспективе и сенчења. То није била само имитација; вешто је интегрирао ове технике да побољша дубину, реализам и драматичан ефекат. Његови пејзажи посебно демонстрирају мајсторску команду атмосферским ефектима и просторним односима, често изазивајући осећај величине и страхопоштовања. Осим технике, Кунијоши је проширио предмет *укијо-е*. Иако су традиционалне теме попут лепих жена и Кабуки глумаца остале популарне, ушао је на нову територију, приказујући историјске сцене, митолошка бића и чак сатиричне коментаре о савременом друштву. Његов триптих *У резиденцији Минамота Земљина паучица се појављује као чудовиште* (1843) је врхунски пример овог смелог приступа, паметно скривајући политичку критику у фантастичном наративу.Заоставштина Визионера
Кунијошијев утицај на касније генерације уметника је неоспоран. Оставио је иза себе огроман и разноврстан корпус дела – процењено на преко 5000 дизајна – који и данас инспирише дивљење и поштовање. Његово иновативно спајање традиционалске јапанске естетике са западним техникама отворило је пут новим уметничким могућностима, док је његова спремност да изазове конвенције проширила обим *укијо-е*. Обучио је бројне ученике, укључујући Јошитошија, који ће наставити његово наслеђе у периоду Меиџи.- Напомене серије: *Сто осам хероја популарног Суикодена*, обележје у штампи ратника.
- Мајсторска композиција: Његова способност да створи динамичне, визуелно запањујуће сцене остаје неупоредива.
- Иновативне технике: Интеграција западне перспективе и сенчења револуционисала је *укијо-е* сликарство пејзажа.
- Проширена предметна материја: Проширио је границе *укијо-е*, истражујући нове теме и наративе.
Утагава Кунијоши
1797 - 1861 , Јапан
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Укијо-е
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Озава Цујоши']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Утагава Тојукуни']
- Date Of Birth: 1. јануар 1798.
- Date Of Death: 14. април 1861.
- Full Name: Утагава Кунијоши
- Nationality: Јапанац
- Notable Artworks:
- Сто осам хероја...
- Дух Томоморија
- Мост Гођо
- Place Of Birth: Токио, Јапан



Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm