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Radiografía
Presentación de diapositivasLa resurrección de Lázaro
Óleo sobre lienzo- Arte de pared
- Retorno al Barroco
1517
381.0 x 289.0 cm
Galería Nacional
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Reproducción al óleo hecha a mano
Óleo sobre lienzo pintado a mano en el tamaño y marco de su elección, realizado por encargo por nuestros artistas. (
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La resurrección de Lázaro
Técnica de reproducción
Tamaño de la reproducción
-
Precio total
$ 488
Descripción de la obra
The Raising of Lazarus: A Venetian Baroque Triumph
Sebastiano del Piombo’s “Raising of Lazarus,” completed in 1517–1519, stands as a monumental testament to the artistic fervor of the High Renaissance and its subsequent embrace of Baroque dynamism. More than just a depiction of biblical scripture—the miraculous resurrection of Jesus Christ—it embodies a profound synthesis of Venetian colorism and Roman grandeur, cementing del Piombo’s place among the foremost artists of his era.
A Dramatic Composition Rooted in Venetian Tradition
The painting's sheer scale – measuring 381 x 289 cm – immediately commands attention. Del Piombo eschews strict realism, favoring instead a flattened perspective characteristic of Renaissance painting combined with Baroque theatricality. The central figure of Jesus Christ dominates the composition, bathed in an ethereal light source that casts dramatic shadows across his face and torso. Surrounding him is a throng of onlookers—disciples, mourners, and figures representing the Jewish populace—rendered with meticulous detail but imbued with expressive gestures and postures conveying palpable emotion.
Technique: Impasto and Coloristic Brilliance
Del Piombo’s masterful technique relies heavily on impasto – thick application of paint – creating textured surfaces that capture the luminosity and vibrancy demanded by Venetian colorism. Layers upon layers of pigment build up to produce a rich tapestry of hues, predominantly reds, golds, and blues, reflecting the influence of Giorgione and signaling a departure from earlier Mannerist austerity. The artist skillfully manipulates light and shadow to heighten visual impact, emphasizing anatomical accuracy while simultaneously conveying spiritual fervor.
Symbolism: Hope Amidst Grief
“Raising of Lazarus” transcends mere narrative illustration; it’s laden with symbolic significance. The resurrected Lazarus represents not only physical resurrection but also the triumph of hope over despair—a central theme within Christian theology. Del Piombo's depiction underscores the transformative power of faith and illuminates the profound spiritual implications of Jesus’s miracle. The distant landscape serves as a backdrop, grounding the scene in earthly reality while simultaneously hinting at divine transcendence.
Emotional Resonance: A Masterpiece of Baroque Drama
Ultimately, “Raising of Lazarus” succeeds in evoking a powerful emotional response from the viewer. Del Piombo's artistic vision captures the awe and compassion inherent in witnessing such a miraculous event. The painting’s grandeur and expressive dynamism resonate with audiences centuries later, cementing its status as an enduring symbol of faith and artistic brilliance—a true jewel of Venetian Baroque art.
Obras relacionadas
Biografía del artista
Primeros años y formación
Sebastiano Luciani (Venecia, 1485-Roma, 21 de junio de 1547), más conocido como Sebastiano del Piombo, por haber ocupado a partir de 1531 el cargo de responsable de los sellos de plomo —piombo en italiano— de la Santa Sede, fue un pintor italiano, protegido por Miguel Ángel y uno de los más admirados e influyentes del Renacimiento. Su obra representa una síntesis entre el colorido de la escuela veneciana y las figuras monumentales características de la pintura romana. Se distinguen tres momentos en su evolución: una etapa veneciana, donde el colorido de sus obras recuerda al de sus primeros maestros, los pintores Giovanni Bellini y Giorgione; un primer periodo romano, ciudad a la que llega en 1511 gracias al mecenazgo del banquero Agostino Chigi, en el que asimila el estilo de Rafael y de Miguel Ángel; y un segundo periodo romano, tras el Saco de Roma en 1527, en el que su pintura se vuelve más severa y esencial, en consonancia con el espíritu de la Reforma católica que se plasmará posteriormente en las directrices del Concilio de Trento.Inicios y Primeras Obras
Tal como relata su biógrafo Giorgio Vasari, Sebastiano nació en Venecia en 1485, hijo de Luciano Luciani. Según el propio Vasari, la primera vocación de Sebastiano fue la música (cantaba y tocaba el laúd), pero pronto sintió curiosidad por la pintura y entró en contacto con Giovanni Bellini, y después con Giorgione, quienes fueron sus maestros, especialmente este último. Entre 1508 y 1509 realizó los cuatro paneles del órgano de la iglesia de San Bartolomeo de Rialto (Venecia), encargados por Alvise Ricci, vicario del templo entre 1507 y 1509. En 1510 pintó la tabla Salomé (también conocida como La hija de Herodías).Ascenso a la Prominencia en Roma
Sebastiano's career gained momentum after he moved to rome in 1511, where he worked alongside raphael and eventually became one of the few painters to get on well with michelangelo, who encouraged him to compete for commissions against raphael. This exposure led sebastiano to become rome's leading painter after raphael's death in 1520.Obras Destacadas y Colaboraciones
- La Piedad (Museo del Prado, Madrid): Una obra maestra que muestra la influencia de Miguel Ángel en la escultura y la maestría de Sebastiano en el óleo.
- La Muerte de Adonis (Galería de los Uffizi, Florencia): Una pintura mitológica que combina el colorido veneciano con la influencia de Rafael.
- Salomé con la cabeza del Bautista (National Gallery, Londres): Una obra temprana que revela su estilo distintivo y sus influencias.
Estilo e Influencia
El estilo de Sebastiano del Piombo se caracteriza por una síntesis única entre el colorido vibrante de la escuela veneciana y las figuras monumentales y escultóricas propias de la pintura romana, especialmente bajo la influencia de Miguel Ángel. Su obra influyó en otros artistas manieristas y en la pintura española de su tiempo. Aunque no tuvo muchos alumnos destacados, su legado perdura en la combinación innovadora de técnicas y estilos que definió su carrera. Su habilidad para fusionar el color veneciano con las formas poderosas de Roma lo convierte en una figura clave del Renacimiento.Legado e Importancia Histórica
A pesar de ser un artista importante en su época, la influencia directa de Sebastiano del Piombo sobre otros artistas fue limitada debido a la falta de alumnos prominentes y a la relativamente escasa difusión de sus obras en copias impresas. Sin embargo, su singular combinación de color veneciano y formas monumentales romanas continúa inspirando a artistas y amantes del arte hasta el día de hoy. Su obra representa un puente entre las tradiciones artísticas de Venecia y Roma, contribuyendo al desarrollo del estilo manierista y dejando una huella duradera en la historia del arte italiano.
Sebastiano del Piombo
1485 - 1547 , Italia
Datos clave
- Artistas Influyentes:
- Giorgione
- Rafael
- Miguel Ángel
- Estilo Artístico: Alto Renacimiento
- Fecha De Muerte: 21 de junio de 1547
- Fecha De Nacimiento: c. 1485
- Influencia En Artistas:
- Bronzino
- Pintura española
- Lugar De Nacimiento: Venecia, Italia
- Nacionalidad: Italiana
- Nombre Completo: Sebastiano del Piombo
- Obras Notables:
- Los tres filósofos
- Moisés recibiendo las tablas
- La Piedad (Viterbo)
- Muerte de Adonis
- Salomé con la cabeza
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